veneno lundico

“El historiador cercado y otros cuentos”

2012-01-31T01:37:00.000-08:00

"El historiador cercado y otros cuentos" es el título el libro que recoge el relato ganador, además de otros siete autores, cuyos trabajos recibieron menciones en el V Concurso Nacional de Cuento Adela Zamudio. La compilación será presentada el viernes 13, a las 19:00, en la Casona Mayorazgo, ubicada en la esquina de la avenida Simón López y Melchor Pérez de Olguín.
El novel escritor cochabambino, Camilo Albarracín Zelada, es autor del relato “El historiador cercado”, que ganó el mencionado certamen literario entre 52 postulaciones de todo el país. Otro de los ganadores es Aldo Medinacelli López, autor de “El dibujante de historietas (la pelea antes del fin)”. Los trabajos finalistas que obtuvieron menciones son de Rosario Barahona Michel, Edwin Callizaya, Gabriel Iriarte Rico, Claudia Michel Flores, Boris Paredez Gonzáles y Rodrigo Urquiola Flores.

Quinta versión
La novedad del V Concurso Nacional de Cuento Adela Zamudio radica en que la Alcaldía de Cochabamba tiene los derechos de autor sólo para la primera edición, dejando en libertad a los autores de disponer de su autoría legal en las siguientes publicaciones.

De los ganadores
El concurso Adela Zamudio ha publicado una edición de 500 libros, de los cuales 5 por ciento son para el escritor ganador; es decir, 25 libros y los demás autores obtendrán a 5 libros cada uno.

“El historiador cercado”, de Camilo Albarracín, narra la vida de un loco internado en un manicomio, quien en la distorsión propia de su estado mental cuenta las vivencias de su otro yo. El cuento ganador está ambientado en la época independentista y en la revolución agraria del país.

El texto

El libro tiene 140 páginas y contiene, además del acta de juramento y la biografía de los autores, los ocho cuentos: “El historiador cercado”, de Camilo Albarracín Zelada, cuento ganador; “El dibujante de historietas (la pelea entes del fin)”, de Aldo Medinaceli López; “Cuando tus palabras resonaban armadas”, de Rosario Barahona; “999”,de Edwin Callizaya; “Secuencias”, de Gabriel A. Iriarte Rico; “Segundo tiempo”, de Claudia A. Michel Flores; “Un moscardón llamado deseo”, de Boris Dante Paredez Gonzáles y “Conversación en el desierto”, de Rodrigo Urquiola Flores.

Fuente de la informacion : Periodico Los Tiempos/Cochabamba

LATINOAMERICA 2025 novela de ciencia ficción de Fernando Aracena

2012-01-30T01:21:00.000-08:00

Hispanoamericanos del futuro libran una guerra que podría convertir a la región en la nueva superpotencia hegemónica que dictará el destino del planeta.
Como primer paso, una guerrilla hispanoamericana desencadena el terrorismo cibernético. El riesgo es grande pero está justificado: Están en juego la viabilidad ecológica del planeta y la supervivencia del tercer mundo.

Se trata de un relato futurista en ambiente juvenil pero violento.
La trama (en idioma Español) incluye profundas críticas a la política, religión, economía y mentalidad de nuestros pueblos iberoamericanos contemporáneos, los cuales están perdiendo la guerra por el futuro a causa de sus complejos, su incompetencia y su ingenuidad.

Gran parte de la acción se desarrolla en Bolivia, Sudamérica, y
la obra ha sido comentada muy favorablemente por la prensa boliviana. Pero como su mensaje es internacional, se ofrece ahora en línea a todos los hispanoparlantes. Algunos han considerado este relato peligroso, porque muestra latinoamericanos que cometen la osadía de no someterse, de triunfar, y de pretender guiar a los pueblos del mundo hacia un futuro mejor.

Jach´a Ajayu (Alma Gigante) de Omar Qamasa Guzmán Boutier

2012-01-29T01:00:00.000-08:00

Páginas: 136

Editorial: Apoyo Gráfico Impresiones

Los trágicos hechos sucedidos en octubre del 2003 son la materia prima del argumento de esta novela de tipo social. Omar Guzmán narra, en siete apartados, la participación de los movimientos sociales como principales actores contestatarios del régimen y el surgimiento de valientes hombres quienes se lanzan a las calles en desigualdad de condiciones para pasar a la historia como héroes anónimos.

Aires nuevos en la narrativa boliviana "El historiador cercado y otros cuentos"

2012-01-28T01:32:00.000-08:00

Por : Cecilia Di Marchi

1. 1. Un encuentro inesperado con el pasado. Fausto es un joven investigador que quiere reescribir la historia a partir de personajes aún desconocidos de la época colonial. En sus idas y venidas, descubre un documento único y olvidado sobre un tal don Baldomero de Graz y Moncayo, conde de Revilla, y un libro negro que este personaje custodiaba. El solo hecho de portar este libro hace que todo cambie para aquel que lo posea. Y cambia también la forma en que los demás (personas o animales) lo perciben. Don Baldomero huye de España, y trata de refugiarse en la Real Audiencia de Charcas; pero los monstruos (internos y no) que lo persiguen no tardan en encontrarlo, hasta adueñarse de él.
Estos documentos, contenidos en un extraño baúl, van sumiendo a Fausto en investigaciones, interpretaciones, traducciones de lenguas desconocidas, y hacen que poco a poco se enfrente a sus propios demonios.
Camilo Albarracín en "El historiador cercado" busca, a través de un lenguaje que quiere semejarse al de las crónicas de historiadores de otros tiempos, acercarnos a la tormenta que resulta de este encuentro.
2. El encuentro con la muerte. En el cuento "El dibujante de historietas (la pelea antes del fin)", de Aldo Medinaceli, un virus desconocido está –se podría decir– desmaterializando a Trevor, dibujante de historietas y empleado de una librería. Este virus hace que pierda el apetito, que pierda la musculatura, que se desescame su piel. Huérfano de madre, y abandonado por su padre, Trevor es cuidado por su hermana Alina. Pero, con el pasar de los días, la enfermedad no hace más que progresar, sin que los médicos puedan terminar de comprender qué le sucede. Un día se descubre como puro hueso, como esqueleto caminante que emprenderá una travesía por la ciudad, viéndola de una manera nueva, para llegar a luchar por su vida en un ring muy particular. Un ring en el que todos estamos inmersos, en el que luchamos contra el miedo de descubrirnos como la muerte misma.
3. El encuentro con las revoluciones. El pasado, reciente o no tanto, están nuevamente generando cuentos y narraciones que nos proponen puntos de vista distintos. En el cuento "Cuando tus palabras resonaban armadas", Rosario Barahona nos relata el encuentro entre Genny Köller y los guerrilleros Inti Peredo y Jorge Ruiz. Ambos hombres se refugian en casa de Genny por unas horas, y a partir de las conversaciones que se desarrollan en esta jornada, la vida de la joven cambiará de rumbo. Basado en hechos reales, este cuento nos recuerda una serie de hechos de nuestra historia reciente que aún quedan por desvelarse del todo.
4. Un encuentro con el destino. ¿Qué pasa si el taxi que tomaste se detiene en la gasolinera? ¿Qué harías si encuentras a una mujer llorando, que no tiene dinero para pagar su pasaje y necesita ir a buscar a sus hijos? ¿Quién no se apiadaría de ella? En el cuento "999", de Edwin Callizaya, el escenario está dispuesto, desde el inicio, para la desgracia. Entre exclamaciones cotidianas que nos advierten del inminente peligro, haciendo referencias y guiños a cuentos y leyendas populares, nos sumergimos en un relato escalofriante, vívido, que –les aseguro– disfrutaremos con locura.
5. Desencuentros. Una mujer entra al bar, al inicio de la noche, en busca de un compañero casual y sexo de consolación. A partir de esta imagen, en "Secuencia" de Gabriel Iriarte, exploraremos cómo se conecta la vida de una serie de personajes, en tránsito entre una noche de bodas, pasando por un viaje a Europa de un tamborilero hasta dejarnos en la puerta de una casa, en las faldas de un cerro, en una vertiginosa secuencia de esperas, contactos, roces y desencuentros entre los protagonistas del relato.
6. Una segunda oportunidad. José siempre se levanta temprano, sube a su moto y acelera para llegar a su oficina, con fondo musical de heavy metal. Un día cualquiera, en una curva cualquiera, se estrella con una camioneta. Claudia Michel nos cuenta en "Segundo tiempo" la recuperación de este accidente, con una mirada hacia la cotidianidad de José con una maestría notable, logrando hacernos entrar de lleno en su vida, conocer sus miedos, sus pasiones y su deseo por los pies de Eva, mientras corre en un partido de fútbol, tratando de ganarle al tiempo mismo.
7. El encuentro del deseo. Estefany tiene 14 años. Es una de las campeonas de lectura de su liceo, y debe participar en un concurso. Tiene un chico con el que está descubriendo, "sin querer queriendo", el placer del sexo… y también descubrirá que no siempre el deseo es suficiente. Con un lenguaje muy cotidiano, muy cercano a nuestras experiencias, Boris Paredez nos presenta en "Un moscardón llamado deseo" a unos personajes entrañables, que nos harán retornar al tiempo de la escuela, de las primeras excitaciones, del deseo y del descubrimiento del primer amor.
8. Encuentro con el enemigo. En El Aleph, Borges nos cuenta la historia de dos reyes y dos laberintos. El laberinto del rey de Arabia era uno que no tenía escaleras que subir, ni puertas que forzar, ni muros que cerraran el paso. Este laberinto infranqueable no era otro que el desierto. Este laberinto es el escenario en el que Paniagua, soldado boliviano, se topa con Valdez, paraguayo, que también compartía guerra, sed y desesperación. "Conversación en el desierto", de Rodrigo Urquiola Flores, nos lleva al chaco, al desierto, a la guerra. En este cuento, en el que se puede sentir el olor a muerte como acompañante, no queda más que preguntarse quién realmente es el enemigo, dejando un amargo sabor en la boca, sin agua cerca para poder olvidarlo.

Cochabamba, enero de 2012

Blanca Elena Paz presentó su libro Teorema : Diecisiete años después de la primera edición

2012-01-27T19:31:00.000-08:00

Viernes, 27 de Enero, 2012 18:39

Diecisiete años después de la primera edición, la autora Blanca Elena Paz, presentó el libro de cuentos “Teorema”. En el acto agradeció a Juan Murillo Dencker por su colaboración en el prólogo, a la editorial La Hoguera por todos los años de apoyo y a todos sus amigos, colegas y familiares por el apoyo constante. Asimismo, explicó que la decisión de reeditar el libro surgió a raíz de que los cuentos siguen teniendo vigencia, “como debe ser la literatura.

La obra contiene tres relatos nuevos, los mismos que tienen un contexto que muestra hechos interesantes que, según la autora, deberían quedar registrados como parte de la memoria colectiva de la humanidad.

“Teorema” es un conjunto de veintidós cuentos narrados con maestría. El oficio de escritor, la dimensión de creador y el paradigma de artista se funden en la vibrante, apasionada y exquisita propuesta poética de Blanca Elena. La muerte, la ausencia y la soledad; lo eterno femenino, el erotismo y la sensualidad; lo cotidiano y lo trascendente alcanzan connotaciones de inquietante belleza en cada uno de los cuentos de esta obra.

El lenguaje fino, sugerente, conciso y persuasivo proyecta todo el encanto mágico de la palabra trabajada.

En “Teorema”, Blanca Elena Paz nos lleva del deleite lúdico y poético del lenguaje escrito al goce y éxtasis del discurso temático y, en ambos extremos, encontramos la calidad auténtica de su alma profunda.

Este libro está disponible en todas las librerías del país a Bs 35.

Fuente de la información : (El sistema Info/Santa Cruz de la sierra)

Instituto Cervantes publica a Paz Soldán en antología

2012-01-26T19:26:00.000-08:00

Agencias / Madrid, España - 26/01/2012

La novela Palacio Quemado de Edmundo Paz Soldán fue editada por Alfaguara.El Instituto Cervantes publica El sabor de la eñe. Glosario de gastronomía y literatura, un libro que contiene 59 breves “bocados literarios” de autores españoles y latinoamericanos, acompañados por las correspondientes recetas para elaborar esos alimentos. Uno de los seleccionados por el instituto es el escritor cochabambino Edmundo Paz Soldán, que ha sido incluido en la antología con su texto referido al tradicional sándwich de chola boliviano, el mismo figura en su novela Palacio quemado.

En 204 páginas, El sabor de la eñe ofrece un glosario de términos básicos de gastronomía, junto con textos alusivos a ésta de 57 escritores, así como un recetario que tiene el objetivo de acercar a los fogones y hábitos alimenticios de todos los países hispanohablantes. Además busca evidenciar el peso fundamental que tiene el elemento culinario sobre la escritura en lengua española, según www.cervantes.es

El instituto sacará inicialmente 1.500 ejemplares y se distribuirá por la red de centros del Instituto Cervantes, que celebran múltiples actividades relacionadas con la gastronomía y la cocina como elementos representativos de la cultura hispanohablante.

En la presentación del libro, Carmen Caffarel, directora del Instituto Cervantes, escribe que “es un placer invitar a los lectores a que conozcan y saboreen la literatura de nuestro idioma”, esa tarea es “sin duda” para el Instituto Cervantes una de las más tentadoras dentro de su continua labor de divulgación de la cultura de nuestros pueblos y nuestros creadores”.

Alboronía, tacacho y chiles

La obra arranca con un extracto de El general en su laberinto, en el que Gabriel García Márquez menciona la alboronía, un plato típico de Colombia, a lo que acompañan las indicaciones para cocinar esta fritada con plátanos, berenjenas, calabaza y tomates, entre otros ingredientes.

A partir de este ejemplo, desfilan textos en los que aparecen referencias literarias a un amplio abanico de comidas (divididas entre entrantes, platos principales y postres) y de bebidas, ligadas siempre a su correspondiente receta.

De Mario Vargas Llosa se destaca al tacacho (preparado de plátano y manteca) con cecina, que se elabora en la selva peruana y que aparece en Pantaleón y las visitadoras. Antonio Skármeta, al pebre chileno sobre el que escribió en El cartero de Neruda; César Aira, al bife (o bistec) argentino de los que habla en Los fantasmas; Fernando Iwasaki, al cebiche peruano que mencionaba en su Inmenso estrecho II.

Ángeles Mastretta alude a los chiles (o pimientos) en nogada (que figuran en Arráncame la vida); Elena Poniatowska, a la enchilada mexicana (en Tinísima); Laura Restrepo, al buñuelo colombiano (en Delirio); Eliseo Alberto, a la frutabomba cubana (en La fábula de José); Santiago Roncagliolo, al dulce suspiro a la limeña peruano (en Vacaciones en el Hyatt); Federico Vegas, a la hallaca (en Sumario).

De España fueron elegidos 11 autores y otras tantas recetas. Entre los postres que forman parte de este recetario están Almudena Grandes y su ensaimada (que aparece en Modelos de mujer); Manuel Longares y su bartolillo (en Romanticismo), y Juan Pedro Castañeda y su quesadilla (en La despedida).

Entre los mejores escritores
Destacado Edmundo Paz Soldán, uno de los escritores bolivianos más reconocidos, publicó su novela en 2007. La obra narra los últimos años críticos de la historia boliviana, en particular pormenores de los 14 meses del segundo Gobierno de Sánchez de Lozada. Se trata de un escritor encargado de componer los discursos del Presidente de la República. La mayoría de sus obras fueron traducidas a varios idiomas y participó en antologías de varios países.

Teorema de Blanca Elena Paz

2012-01-25T19:28:00.000-08:00

Teorema es un conjunto de veintidós cuentos narrados con maestría. El oficio de escritor, la dimensión de creador y el paradigma de artista se funden en la vibrante, apasionada y exquisita propuesta poética de Blanca Elena.
La muerte, la ausencia y la soledad; lo eterno femenino, el erotismo y la sensualidad; lo cotidiano y lo trascendente alcanzan connotaciones de inquietante belleza en cada uno de los cuentos de esta obra.
Su lenguaje fino, sugerente, conciso y persuasivo proyecta todo el encanto mágico de la palabra trabajada.
En Teorema, Blanca Elena Paz nos lleva del deleite lúdico y poético del lenguaje escrito al goce y éxtasis del discurso temático y, en ambos extremos, encontramos la calidad auténtica de su alma profunda.

Una Madurez Creativa : Nota sobre la última novela de Renato Prada Oropeza

2012-01-19T20:23:00.000-08:00

Por Samuel Arriarán

Las máscaras de “el Otro”. Así se llama el último libro de Renato Prada Oropeza. Es un libro que contiene tres breves novelas. El tema común es el encuentro con el Otro (no el otro cualquiera, con minúscula, sino con la Otredad, es decir, aquello que representa lo opuesto a lo diverso con relación a una identidad ontológica fija). En la primera novela “El último rostro” se trata de la historia de dos hermanos Mauricio y Reinaldo. El relato aparece en voz de primera persona. Es Mauricio quien nos cuenta cómo falleció su hermano en un enfrentamiento con los narcos. Renato Prada utiliza el formato del género policial. Mauricio se encarga de vengar la muerte de su hermano infiltrándose en las filas de los narcotraficantes. Usa su profesión de químico , para hacer creer que es fabricante de droga. Sólo así puede tomar contacto y enfrentarse el asesino de su hermano.

En esta breve novela que podría haberse desarrollado en forma extensa, no interesan tanto los motivos que llevan a dedicarse a combatir a los narcos (como en las novelas del escritor mexicano Elmer Mendoza), aunque no se escatiman datos sobre la personalidad de Reynaldo que se identifica con alguna figura mesiánica que quiere traer justicia. Lo que parece tener más relevancia narrativa es el hecho de que Mauricio encuentra su identidad en el acto mismo de ajusticiar al asesino. En este sentido es un personaje que invierte la lógica del bien y el mal. Como muchos sujetos que se sienten agraviados por la impunidad, asume la ley y la ejecuta por sí mismo. En este relato no hay un contexto histórico preciso ni los personajes se sitúan en algún país en particular (aunque reconocemos la realidad de una familia de Bolivia). Quizá lo que Renato ha querido hacer es intentar ir más allá de las figuras conocidas y explorar el significado de la vida humana detrás o en medio de la guerra del narcotráfico. Por eso surge la madre como una instancia donde los hermanos crecen . Se trata de una familia pobre donde el hermano mayor trabaja para que el otro estudie. El narcotráfico parece ser entonces , más que una realidad empírica o histórica, una compleja red de códigos y símbolos abstractos que entretejen fatalmente el destino de los hermanos.

En el segundo relato del libro “Las huellas del nombre”, se trata de la historia de un escritor desempleado en el contexto de una sociedad altamente caótica. Un día éste es contratado por una empresa de seguro de vida para investigar sobre la muerte de un asegurado. Lo curioso es que el modo en que es reclutado por sus conocimientos literarios sobre Balzac y José Saramago. En principio se trata de ir al entierro del asegurado que se sospecha que cometió una estafa a la empresa planeando su muerte con el fin de que alguien cobre el seguro que resulta cuantioso. El escritor conoce así a las dos viudas del difunto y a otros parientes o personas posibles de recibir el seguro. Enseguida el lector entra a una serie de situaciones cómicas cuando se vincula emocional y eróticamente con una de las viudas. Con ésta se dirige luego al pueblo a investigar el origen del finado. Es entonces cuando entendemos la vinculación con José Saramago. Al igual que en su novela Todos los nombres (que trata de Don José un personaje que trabaja en el Registro Civil) el escritor detective comienza a indagar y relacionarse con la madre que no se acuerda del hijo. Esta historia que parece una serie de situaciones absurdas tiene sentido cuando advertimos que estamos ante un relato que no se basa en experiencias reales sino más bien en referencias irónicas a obras literarias (Balzac y Saramago). Se trata entonces de un relato intertextual, es decir que se mete en los relatos de otros autores. Esta técnica no es original porque muchos autores posmodernos recurren a ella para explorar nuevas direcciones. Lo novedoso en Renato Prada es que junto con estas citas intertextuales nos ofrece comentarios que acompañan el proceso mismo de la escritura del texto. Es así que mientras va construyendo el relato nos dice que ahora “se trata de seguir la regla de oro de la novela de intrigas”. En el lenguaje de G.Genette esto se conoce como metalepsis, cuando el autor dialoga con el lector sobre la metaescritura. Al aplicar estas técnicas lo que Renato Prada se propone quizá es expresar aquellos que en sus textos de teoría literaria denomina el espacio de autonomía literaria. Es decir, un mundo separado de la realidad que opera con sus propias leyes de la ficción. Ya desde sus primeros escritos teóricos, basándose en los formalistas rusos y en la escuela de Praga (no Prada), se planteaba esta manera de construir la literatura. A lo largo de los años siguió reflexionando sobre este tipo de cuestiones, por ejemplo, en Literatura y realidad, Fondo de Cultura Económica, de México. También en sus relatos experimentó diversas maneras de tratar a los personajes y las situaciones rompiendo con las normas existentes. No solo se esforzó por romper la lógica cronológica de la narración mezclando tiempos y espacios de manera muy libre, sino que profundizó en la elaboración de los personajes desligándoles de una identidad. Es así como en este relato, al final comprendemos que el narrador (un escritor- detective) se confunde con el muerto y que a su vez el muerto tiene múltiples identidades. El Otro no es pues otra identidad sino una multiplicidad de otros incluyendo al propio narrador. Esto que podría parecer kafkiano es en realidad una manera de construir los personajes en el contexto de la posmodernidad que imposibilita la historia y la identificación con algún tipo de ser o de esencia. Al no haber identidades fijas tenemos solo una infinidad de mezclas de identidades que a su vez se confunden con situaciones que se repiten. Esto se ve cuando el narrador siguiendo la huella del difunto (el Otro) en realidad descubre su propia huella porque el Otro es él mismo que repite su historia (se vuelve a su pueblo, se aventura por los caminos del vicio, huye a la ciudad y como desempleado para sobrevivir no le queda otro camino que la estafa).

Lo que podemos ver entonces es que con este relato Renato Prada alcanza su plena madurez creativa. Lo que nos ofrece es una estructura ficcional que acorde con la nueva situación histórica conocida como la posmodernidad (un mundo de ficción o predominio total de la fábula según Nietzsche) nos sugiere que no hay personajes sino uno sólo. Detrás del escritor- detective está el difunto que, al igual que los personajes de Stendhal o de José Saramago, constituye una única manera de ser (la aventura humana o el deseo del deseo, una pasión inútil). Detrás de la apariencia o de lo múltiple está siempre el mismo personaje, que es el ser humano en su transcurrir por la vida sin sentido y sin meta. Podríamos decir que la última fase de la literatura de Prada conlleva una filosofía de la tragicidad barroca (no existencialista) en la medida en que nos ofrece una visión de la vida humorística y desencantada, es decir antirealista y en cierta forma irónica, si se entiende por ello una actitud gozosa frente a la muerte.

Para concluir este comentario sobre la última obra literaria de Renato Prada Oropeza debo subrayar que su repentino fallecimiento en septiembre del año pasado ocurrió en su plena madurez creativa. Lo que queda por hacer es reunir y publicar su obra completa en Bolivia. Según parece existe interés en algunas editoriales como Plural. Sería deseable que dicha edición fuera una edición crítica, es decir, acompañada de estudios a cargo de especialistas. Renato Prada Oropeza es un clásico que no debe faltar en las bibliotecas bolivianas. El hecho de que viviera y produjera su obra en el exilio no debe ser un motivo para excluirlo o ignorarlo. Sabemos que los mejores escritores de varios países escribieron en el exilio. Tal es el caso de León Felipe, Rafael Alberti, Juan Ramón Jiménez, en España, o de Pablo Neruda y Roberto Bolaño en Chile. Igualmente la obra de Renato Prada no puede ser amputada de la historia de la literatura boliviana bajo el pretexto de que fue un escritor exiliado. Nadie sale al exilio por su propio gusto. Tuvieron que existir dictadores como Franco, Pinochet o Banzer los que obligaron a mucha gente a salir de sus países. Por esta razón es indispensable que la publicación de las obras completas de Renato Prada se incluyan estudios críticos que a través de las contribuciones de los especialistas se comprenda mejor la historia de su producción y recepción. Los textos así publicados entonces serían mejor reconocidos como aportaciones al rico patrimonio artístico y cultural de Bolivia

Copyright de la foto de Portada :
(Revista cultural boliviana Palabras Más)

Víctor Montoya : PERIPECIAS DE UN LIBRO ESCRITO EN LA CÁRCEL

2012-01-18T20:39:00.000-08:00

Por Víctor Montoya

PERIPECIAS DE UN LIBRO ESCRITO EN LA CÁRCEL

Cuando llegué al aeropuerto de Arlanda, el 22 de enero de 1977, traía en el maletín de viaje los textos que escribí en un rincón de mi celda, tanto en el Panóptico Nacional de San Pedro como en la prisión de Viacha, con el mismo bolígrafo y en los mismos papeles que los carceleros me entregaron para escribir el nombre y la dirección de mis compañeros que, según ellos, seguían jodiendo al gobierno con sus huelgas y sus sindicatos clandestinos.

No cumplí con la solicitud de los torturadores, pero sí con el deseo de usar la literatura como arma de denuncia y protesta. Así empecé a escribir, con letra menuda y apretada, las primeras páginas de Huelga y represión, un libro situado a medio camino entre el testimonio personal y la historia novelada, cuyo primer manuscrito se escabulló por los barrotes de la cárcel gracias a la complicidad de mi madre, quien sacaba las páginas sueltas, bien plegadas y camufladas, cada vez que venía a verme con las esperanzas de que pronto recobraría la libertad.

Durante dos años, en un país donde no había ninguna editorial que publicara libros en español, recorrí por las calles de Estocolmo con el manuscrito bajo el brazo, hasta que, a mediados de 1979, me informé de la existencia de Författares Bokmaskin (Máquina del Escritor), ubicada en Svarvargatan 14 de Fridhemsplan, donde no sólo se aprendía el proceso de edición, sino también a publicar, en absoluta libertad y en cualquier idioma, libros autofinanciados por el autor.

En este local, que se caracterizaba por el ruido de la máquina de imprimir Offset y el olor a tinta fresca, conocí a varios escritores suecos e inmigrantes ansiosos por editar sus obras; uno de ellos fue el excéntrico Miguel Ángel Sosa Vásquez -alías Michel Smiely-, quien, con el mismo desparpajo que criticaba a los académicos de la Universidad de Estocolmo, confesó en unos de sus libros que, de acuerdo a los presagios de una bruja dominicana, él llegaría a ser uno de los maridos de Agnetha Fältskog, la integrante de pelo rubio y curvas de vértigo del legendario grupo ABBA. Asimismo, en este mismo local conformado por dos plantas y una escalerilla de estrechos peldaños, entablé amistad con el amable y combativo Mahmud Baksi, quien, además de escribir en la lengua de Strindberg y en el idioma prohibido de los Kurdos en Turquía, tenía unos mostachos de califa y un aliento a ajos como para espantar a las víboras más peligrosas.

Por ese entonces, con las ilusiones a cuestas y la impaciencia propia de la juventud, estaba dispuesto a publicar mi primer libro en la primera imprenta que me ofreciera sus servicios, sin fijarme en los precios ni en las condiciones de la edición, como cualquiera que estaba decidido a convertirse en escritor a cualquier precio y a los veintiún años de edad.

La composición del libro, realizada en los talleres de un polaco-judío, costó 7.000 coronas por 269 páginas, según el recibo que conservo entre los viejos papeles de mi archivo. El trabajo de composición, contrariamente a lo que establecen las normas legales, no contemplaba el derecho a la corrección de pruebas ni a otras enmiendas extras. Después, tras los cálculos hechos por Arne Jacobsson, fundador y editor de Författares Bokmaskin, la edición de 500 ejemplares salió por 9.120 coronas, un monto considerable que logré ahorrar corona a corona y con algunas privaciones.

El autor del dibujo de la portada era un amigo chileno que, como tantos otros latinoamericanos recién llegados a Estocolmo, asistía conmigo a unos cursos de introducción para jóvenes inmigrantes que se impartían en el Västertorps Gymnasium. El texto de la contraportada, que más parecía una consigna arrancada de un panfleto político, decía al pie de la letra: Gran parte de la presente obra fue escrita en las mazmorras de la dictadura boliviana, que constitucionalizó un régimen de violencia para torturar a obreros y masacrar a campesinos. Advertimos que nos es un libro apto para críticos burgueses, ni lectores académicos, sino para un público que lucha por la libertad y la justicia.

Lo peor de todo es que mi primera criatura del alma nació como un niño discapacitado, con una serie de erratas y errores de grueso calibre; una experiencia que me dejó reflexionando en que ser escritor no era tarea fácil, hasta que comprendí que no era el primero ni el último que afrontaba este tipo de problemas, sino uno más del montón, pues la historia de la literatura nos revela a autores cuyas obras presentaban faltas de toda índole. Por ejemplo, la primera edición de Don Quijote de la Mancha estaba llena de erratas, que Cervantes corrigió una y otra vez. Gustave Flaubert, en cada nueva edición de su obra maestra, Madame Bovary, aprovechaba para introducir nuevas modificaciones, sin considerar los cuatro años y medio que se pasó en escribirla. Jorge Luis Borges corregía sus libros ya publicados hasta el cansancio, convencido de que un autor nunca llega a escribir la obra perfecta de su vida, aparte de que las erratas de tipografía, como confesó Pablo Neruda, se agazapan cual insectos o reptiles en el bosque de consonantes y vocales, y duelen como mordiscos en el alma. Quizás por eso García Márquez, que se enfrentó a los mismos problemas en los albores de su carrera literaria, aprendió la lección de que más vale precaver que lamentar. Así es como la primera versión de Cien años de soledad circuló primero entre sus amigos y sufrió una serie de correcciones antes de ser publicada; más todavía, no es raro encontrarse con libros de autores célebres que añaden la consabida advertencia: Edición ampliada y corregida.

A treinta años de haber publicado Huelga y represión, sigo pensando en que no existe una sola obra literaria exenta de errores y desaciertos, porque la sencilla razón de que errar es humano desde que el mundo es mundo. El aceptar esta realidad me sirvió como consuelo y me permitió ser más tolerante con los errores ajenos. Y, lo que es más importante, la publicación de mi primer libro me demostró que la escritura es un poderoso instrumento de comunicación, identidad y resistencia. Es la mejor prueba de que los vejámenes que sufrí bajo la dictadura militar de Hugo Banzer Suárez, en lugar de quebrarme, me fortalecieron en mis convicciones que, de un modo consciente o inconsciente, se reflejan en casi todo lo que escribo. Me lanzaron al exilio, en un intento por aislarme del país, pero en el exilio me dediqué a escribir sobre el país del que un día salí con la esperanza de publicar mi primer libro en absoluta libertad.
La concepción y el nacimiento de Huelga y represión, que empezó en una cárcel boliviana y terminó en los talleres de Författares Bokmaskin en Estocolmo, no tuvo una travesía nada fácil, sino un recorrido lleno de imprevistos y menudas complicaciones, al margen de que la literatura es un oficio que requiere vocación, tiempo y tesón. Por eso no es casual que algunos escritores noveles, que sueñan en publicar su primera obra en una editorial comercial, caen rendidos ante el primer cañonazo de los editores que piensan más en las ganancias derivadas de la venta del producto que en la difusión de una obra literaria.

Por lo demás, lejos del glamour y a pesar de los pesares, la publicación de mi primer hijo del alma me enseñó varias lecciones: a corregir mucho, a tirar al tacho lo superfluo y, sobre todo, a no apresurarse en publicar. Aprendí también que una obra editada en Författares Bokmaskin es un producto hecho a pulso y pulmón, donde el lector advierte el trabajo artesanal del escritor que conoce el tedioso proceso de la edición, que comienza con la maquetación y termina en los escaparates del mercado, luego de pasar por la diagramación, el armado, la impresión y el empastado.

Imágenes:
1. El autor con su obra prima, Estocolmo, 1979. Foto de Bo Elfving

LA FICCIONALIDAD DE RODRIGO HASBÚN

2012-01-17T20:09:00.000-08:00

Por Adolfo Cáceres Romero

“¿Por qué no intentar poner fin o atenuar
la ola de estupidez que recorre el mundo(…)?
Juan Carlos Onetti

A un amigo escritor le pareció desconcertante lo que escribía Rodrigo Hasbún; es más, no podía concebir que sus cuentos pudieran gustar a alguien, sobre todo a mí. No dicen nada, argumentaba. Si no dicen nada, pensé, ¿llegó a lo que Flaubert buscaba: la ficcionalidad sin tema? También recordé que Mario Vargas Llosa, al leer mi “Mansión de los elegidos”, en 1969 me desplazó al segundo lugar en el Premio Guttentag, diciendo: “El día que este lector de Cortázar encuentre un tema dará que hablar” (me había presentado con el seudónimo de Bebé Rocamadur). ¡Albricias! No estaba solo, pues también Edmundo Paz Soldán elogiaba a Hasbún. Pero aquí cabe una pregunta: ¿El tema lo es todo?

En cada obra, lo que resalta es el tratamiento del tema, pero no el tema en sí. El tema de “Ana Karenina” es la infidelidad; que se repite en miles y miles de obras. Y si la humanidad continúa leyendo esa novela de Tolstoy, no es por su tema. Tolstoy no es su tema, como tampoco lo es Flaubert en su “Madame Bovary”. Tolstoy es Tolstoy y Falubert es Flaubert por la forma cómo tratan los temas de sus obras. Y eso se advierte en todos los grandes, a partir del Quijote. A menudo, críticos y lectores confunden tema con trama. Cuando se elogia una obra, lo primero que preguntan es de qué trata. Lo importante no está en el qué, sino en el cómo; no en lo que dice la obra, sino en lo que es en sí, como creación estética.

Volviendo a la obra de Rodrigo Hasbún, acabo de leer su novela El lugar del cuerpo. Tremenda satisfacción la que me provocó. Tiene tantas virtudes, que sus defectos no cuentan. No en vano ganó el Premio Nacional de Literatura 2007, en Santa Cruz de la Sierra. Nos conduce a una singular experiencia para hacernos entender que el lugar del cuerpo está en la tierra. Siempre lo ha estado. Y es el lugar donde su heroína es vejada de niña, de joven y anciana, a pesar de los homenajes que recibe al final de su vida. Tal vez su peor verdugo no es el hombre. Hasbún nos muestra mucho más. Si bien sabemos que el tiempo no perdona, nos conmueve su evidencia en el retorno, frente al espejo y a sus familiares. Ahí sufre y también goza, su cuerpo. Como todo cuerpo, en su lugar. Si al cabo de todas esas vicisitudes algo la redime a Elena es la palabra. Su diario y la novela que escribe; aunque también reniega de ella y la lanza a las aguas de un río, pero ¡oh, fortuna!, vuelve con una nueva obra, porque sólo así podrá sellar su soledad y lanzarse más allá del vacío; sólo así podrá reconciliarse consigo misma.

En esta obra, Rodrigo nos plantea la insuficiencia de las abstracciones para alcanzar el absoluto dominio del ser razón de algo, teniendo en cuenta que la realidad viviente se halla enterrada bajo una gran masa de experiencias y conceptos. El engaño y el deseo son la constante de una búsqueda sin fin. Y es ahí donde Elena tropieza con todo, inclusive con lo perdurable que para ella es poco. En su diario, nos habla de “una mesa redonda estúpida con gente estúpida”. Es muy frecuente confundir espacios. El cuerpo se deteriora y muere porque es finito, pero el espíritu no; por lo tanto siempre está, sin lugar ni tiempo, gracias a la palabra. Es lo que finalmente retiene a Elena, en su lugar de origen. Esta novela es más que una revelación. Su autor da un paso que significa mucho más. Esperemos sus nuevos frutos.

LA INSPIRACIÓN DE IRINA

2012-01-16T20:16:00.000-08:00

Por Adolfo Cáceres Romero

Prodigioso comienzo el del presente siglo XXI. No ocurrió así con el anterior. El XX fue de los poetas. Franz Tamayo y Ricardo Jaimes Freyre habían marcado su presencia, sellando el XIX, con dos valiosas obras: Odas (1898), de Tamayo, y Castalia Bárbara (1899), de Jaimes Freyre. Tiempo de lucha para la mujer que apenas figuraba los primeros años del XX. Adela Zamudio era su paladín, poeta y narradora. El papel intelectual de esas mujeres ha pasado casi inadvertido. “El Álbum”, era una revista femenina publicada a fines del XIX, en Sucre; dirigida por Carolina Freyre de Jaimes, madre del autor de Castalia Bárbara; revista donde escribían varias mujeres; entre ellas Hercilia Fernández de Mujía. En Cochabamba, también a fines del XIX, apareció la revista “La Rosa”, publicada y dirigida por mujeres. Hacia 1923 se fundó en Oruro “Feminiflor”, revista de mujeres donde Betshabé Salmón –madre del periodista Luis Ramiro Beltrán Salmón— aparece como Jefe de Redacción. Aparte de Adela Zamudio, advertimos la presencia de muy pocas narradoras, como: Adela Quintanilla de Terán y María Virginia Estenssoro, pero no encontramos a ninguna mujer dedicada a la crítica literaria.

En contraste, al comenzar el siglo XXI, tenemos innumerables narradoras de buen nivel y varias estudiosas de las letras nacionales; entre ellas Irina Soto-Mejía que, en su artículo “La inspiración de la joven literatura boliviana” (Fondo Negro, 1-I-12), nos habla de los novísimos narradores que comenzaron a producir en lo que va del presente siglo XXI, concretamente se refiere a los nacidos entre 1975 y 1985. Prodigiosa década, para iniciar una nueva época. Pero es necesario aclarar lo que ella afirma: “Todas esas referencias surgen como intentos de caracterizar a las narrativas bolivianas que se desarrollan actualmente y que tienen una suerte de espíritu vanguardista, pues varían las temáticas y estrategias que se solían manejar en los géneros de novela y cuento”. Referencias que también están en entrevistas y publicaciones de índole literaria. Tal vez hubiera sido bueno que nos especificara algunas de las más significativas, teniendo en cuenta que se dice de todo de un movimiento que recién se perfila y no siempre con “espíritu vanguardista”. Desde luego que no vamos a esperar que concluya su proceso. El talento de esos narradores es indiscutible y alentador, especialmente en los dos que Irina toma de modelo: Liliana Colanzi y Rodrigo Hasbún, ambos nacidos en 1981.

Si tienen una “suerte de espíritu vanguardista”, no lo encuentro perceptible; no, al menos, como el que nos expone, por ejemplo, María Virginia Estenssoro (1902-1970) con El Occiso, en 1937. En ese libro está el hasta ahora inadvertido germen de lo nuevo, que recién se cristaliza, con la presencia de narradores como Claudio Ferrufino y Edmundo Paz Soldán; este último se desprende de Juan Carlos Onetti y Roberto Bolaño, para calar en Charles Bukowski.
Asimismo, es necesario aclarar la interpretación de mis palabras, cuando Irina aboga por los dos autores, diciendo que “aún se les cuestiona la carencia de compromiso social en su discurso, entendiendo por compromiso social lo que Adolfo Cáceres Romero (2011) refiere como el desinterés de los nuevos autores por explorar la mitología andina”. Lamentable error que me muestra lejos de lo que realmente pienso y digo. Jamás cuestioné a esos autores su falta de compromiso social. Cuando digo: “No sólo es desconocida (la mitología andina), sino que nuestros narradores o poetas no creen que valga la pena estudiarla o tomarla en cuenta”, no me refiero a una falta de compromiso, menos todavía a una suerte de costumbrismo que aún perdura. Al señalar el desconocimiento de la mitología andina --como también puede ser la mojeña o tupiguaní--, hago notar que estamos lejos de nuestro ser sustancial. Esto no implica leer a Alcides Arguedas o Jesús Lara. Al contrario, me parece espléndido que lean a Kafka, como lo hizo Paz Soldán. Yo también lo hice y el resultado está en mi novela La mansión de los elegidos (1973). Pero hay algo más; algo indispensable y sustancial.

No creo en absoluto que nuestra literatura resulte más auténtica y boliviana, simplemente por sacar temas de la realidad minera o campesina del país. Repito, lo evidente, admirable y estimulante es el talento de nuestros jóvenes narradores; sólo que, de algún modo, están repitiendo el afán universalista de Ricardo Jaimes Feyre y Franz Tamayo; quienes, al comenzar el siglo XX, creyeron ser más creativos al inspirarse en la mitología escandinava, el primero, y en la griega, el segundo. Únicamente vamos a lograr una literatura digna de mostrarse al mundo cuando ésta salga de lo que somos en esencia. Si nos fijamos en las grandes realizaciones de la literatura universal, encontramos, por ejemplo, que Homero es lo que es, porque bebió de los mitos helénicos; lo mismo que los grandes trágicos; y también Virgilio, en la cultura romana; Boccacio, para el Decameron (1348-53), se valió de los cuentos orales y las tradiciones de su medio y época; al igual que Chaucer en sus Cuentos de Canterbury (1387-1400), en Inglaterra; Rabelais, en su Gargantúa y Pantagruel (1532-1562), se inspira en una serie de mitos populares, para hacer que su obra se constituya en un modelo del Renacimiento; tras de Cervantes y El Quijote no sólo están las novelas de caballería, sino las tradiciones que subsistían luego de que fueron recogidas por el Infante Juan Manuel, en la Edad Media de la vieja Castilla, en su libro de cuentos El Conde Lucanor (1332-35). Shakespeare, también toma, para sus dramas y comedias, la tradición popular; concretamente, La Fierecilla Domada, sale del XXXV Exemplo del Conde Lucanor. Goethe, con su Fausto (1808-1833), trabajó 60 años, en base a antiguos mitos germanos.

Entre los autores modernos: Joyce, concibe su Ulises (1922), en base a su añorada y aborrecida Dublín, sus calles y, también, La Odisea de Homero; Thomas Mann escribe su novela El doctor Fausto (1947), calcando los mitos germanos en la vida de un viejo músico; en fin, tenemos muchos ejemplos más, tal vez uno de los más actualizados es Hermann Broch, novelista austriaco que, con su La muerte de Virgilio (1945), nos entrega una de las obras fundamentales de los últimos tiempos; Tolkien, para El Señor de los anillos (1954) se vale de una serie de mitos anglosajones; los cuentos de terror de Lovecraft, como Los mitos de Cthulhu, beben de la misma fuente.

En nuestra América, las leyendas de Guatemala, recogidas por Miguel Ángel Asturias --Premio Nobel de Literatura, en 1967-- en su Espejo de Lida Sal, fueron esenciales para consolidar su prestigio y el de su país. En el Perú, los Mitos de Huarochiri, recogidos por José María Arguedas, relievaron la literatura quechua, del mismo modo que el Apu Ollantay, traducido por Jesús Lara. De la Colonia nos llega el canto quechua El Manchaypuito, que en 1877 lo tradujo Ricardo Palma, para sus Tradiciones Peruanas y, al año siguiente, lo hizo Juana Manuela Gorriti, en Buenos Aires; en Bolivia, Jesús Lara lo tradujo en su antología Mitos, Leyendas y Cuentos de los Quechuas, en 1973; Néstor Taboada Terán se consagró con su novela Manchay Puyto el amor que quiso ocultar Dios (1977). Ninguna de esas obras sirve de cimiento para el costumbrismo descriptivo.
Finalmente, mis cuentos de La hora de los ángeles (1987), inspirados en la mitología tiwanakota, concretamente en los ángeles de la Puerta del Sol, se hallan modernizados, tal como lo hiciera Lovecraft con sus relatos de terror. Alguno de esos cuentos fueron recogidos en antologías y revistas del país y del exterior. “Los ángeles del espejo”, salió entre los finalistas del concurso auspiciado por la Editorial Atlántida de Buenos Aires, en 1981, siendo traducido al alemán e inglés; al año siguiente, mi libro de cuentos Entre ángeles y golpes se adjudicó el Premio “Franz Tamayo”, de la Alcaldía de La Paz; mi cuento “Wiraqocha, el ángel supremo”, fue publicado por Mempo Giardinelli en su revista “Puro Cuento” (Bs. As. N° 8. Ene-Feb, 1988); mi cuento “Los ángeles de las tinieblas” se halla en la antología de Fernando Burgos Cuentos de Hispanoamérica en el siglo XX, publicado por la Editorial Castalia de Madrid, en 1998. Actualmente estoy trabajando con otros mitos relacionados con dioses, como: Siripaka, Nayjama, Tunupa, Sajama, Sariri; también con leyendas que nos hablan de un planeta negro, del arco iris negro y la lluvia negra; asimismo, por encargo de Colihue, una casa editora de Buenos Aires, traduje El Ollantay, que saldrá este año, en versión moderna, ilustrada. El 2010 gané el Premio Nacional de Cuento “Adela Zamudio”, con “El último khipukamayu”, considerado como uno de mis mejores cuentos.

Los narradores que cita Irina, algún día tendrán que dejar su entorno familiar, para fabular con mayor amplitud. No hay nada imposible para la imaginación. Albert Einstein dice: “La imaginación es más importante que el conocimiento”. ¿Qué sería del arte sin la imaginación? Todo hubiera sido diferente para nosotros si en nuestro sistema educativo nos hubiera inmerso en la rica mitología que tenemos. Recientemente, Homero Carvalho Oliva acaba de publicar su Seres sobrenaturales y mágicos de Bolivia (Kipus, 2011). La India cobra identidad frente al mundo con el Ramayana y el Mahabharata, lo mismo que la cultura árabe con los cuentos de Las mil y una noches. Aprendamos de ese esfuerzo, para valorar lo que somos.

Para terminar, el hecho de haber nacido en Bolivia es una bendición. Si algo nos afecta no es la falta de tradición literaria. La tenemos, rica y auténtica; aun desconocida e ignorada. A medida que Liliana vaya madurando se dará cuenta de ello. Si la infraestructura cultural le parece precaria, es que no se da cuenta de que ella es parte de la misma y depende de su esfuerzo enriquecerla. Talento no le falta, lo que le falta es tomar conciencia de lo que es, sin complejos.

Los personajes en el mundo de Paz Soldán

2012-01-15T20:02:00.000-08:00

Por Elizabeth Arrázola/Los Tiempos

El escritor cochabambino Edmundo Paz Soldán, a quien su última novela, titulada “Norte, le está dando grandes satisfacciones en muy poco tiempo, reveló que está trabajando arduamente en una producción literaria de ciencia ficción en la que sus personajes principales son unos soldados “algo extraños” y que prevé tenerla lista para el próximo año.

Paz Soldán, quien radica en Estados Unidos hace 23 años, explicó que “Iris”, su nuevo trabajo, es una pieza de aventura, guerras, de todo lo que pasó en ese país en este último tiempo. La obra, dijo, será escrita aprovechando que este periodo, que no dará clases en la universidad, tendrá un semestre sabático y avanzará en la escritura de su nueva novela.

“Norte” será publicada entre enero y febrero de 2013 en francés por la editorial Gallimad, en portugués por Campanha das letras y en español en Estados Unidos por Vintage.

Escribir y crear

Consultado sobre su rutina a la hora de escribir y si es riguroso con los horarios, Paz Soldán comentó que escribe cuando tiene tiempo y algunas veces un par de horas al día. “La primera versión que escribo es delirante. Lo hago sin mirar atrás, lo que va saliendo. Después recién viene un proceso de autoedición, que sirve para verificar si lo que quería contar es como conté. Este ejercicio también es para detectar aquellas pulsiones que se revelaron y que no estaban contempladas en la obra”.

A la pregunta de si cuando escribe tiene un esquema mental de lo que quiere hacer, reveló que tiene una idea de lo que quiere hacer y por ello es muy importante para él saber hacia dónde va y siempre lleva una brújula. “Si divido el trabajo en cinco partes, intento que todas sean similares, entre 60 a 70 páginas. Luego releo”, agregó.

La vida de los personajes

En cuanto al manejo de los personajes principales y secundarios en sus novelas, Paz Soldán dijo que en su primer borrador son esqueléticos y después recién se hace una especie de barnizado sobre ellos, se hace más énfasis en la atmósfera que los rodea y recién adquieren vida.

Paz Soldán comentó que de “Norte”, su última novela, tuvo entre seis a siete versiones que fueron escritas en alrededor de tres años. “Tuve que leer y hablar con psiquiatras. Indagué sobre el retardo mental, sobre cómo es el mundo de estas personas. Después recién escribí sobre mi personaje”.

Construir personajes y hacerlos creíbles es el desafío de todos los escritores, pero hay algunos que son más difíciles de trabajar. El reto en “Norte” para Paz Soldán fue construir a su personaje “Martín”, un inmigrante mexicano que fue ingresado a una clínica en la que se le diagnosticó que tenía un tipo de autismo. “El desafío fue hacer comprensible su mundo, pesar sobre su problema mental, y no hacer una caricatura de él. El trabajo fue duro. No fue fácil describir a un hombre que no hablaba y para el que no pasaban los años. Para él, el tiempo se había detenido. ...Lo hice por ensayo y error”.

Dijo que otra cosa fue trabajar sobre “Jesús”, un chico taciturno al que le gustaban los luchadores, quien tras un desengaño abandona el colegio y se une a una pandilla de chicos perdidos como él. Éste, una noche de juerga apuñala a una prostituta para impresionarlos y se convierte en uno de los asesinos en serie más buscados de Norteamérica. “Me estimulaba más narrar sobre el psicópata. El desafío era hacer un personaje convincente, despreciable, pero respetando su condición humana. Ha sido un reto trabajar personajes que se encontraban en los extremos. Pero, el juicio final la tiene el lector”, dijo.

“Norte”, de Edmundo Paz Soldán

Jesús es un chico taciturno al que le apasionan los luchadores enmascarados de la lucha libre mexicana. Vive en Allende (México) con su madre y su hermana. Tras un desengaño, abandona el colegio y se une a una pandilla de chicos perdidos como él. Una noche de juerga apuñala a una prostituta para impresionarlos. Se convertirá en uno de los asesinos en serie más buscados de Norteamérica. Martín es un inmigrante de origen mexicano que sobrevive en California ayudando en la construcción de las vías del tren. Después de quedarse sin trabajo, es arrestado e ingresado en una clínica donde se le diagnostica un tipo de autismo. Se convertirá en uno de los mayores representantes del art brut del siglo xx. Michelle trabaja de camarera en Taco Hut y dedica el resto de su tiempo a desarrollar historias que puedan convertirse en una novela gráfica. Fabián, con quien tuvo una aventura, sueña con escribir la obra definitiva. Un día Michelle y Fabián se reencuentran en la facultad y retoman su relación apasionada, pero condenada al fracaso.

Willy Camacho gran escritor, un “cuentista del tío” fallido

2012-01-10T00:18:00.000-08:00

Nacido en La Paz, responde a los títulos de narrador, guionista y gestor cultural. Su obra tiene base en la ironía motivo por el cual el lector que se acerque a sus textos deberá estar pendiente de lo que no se dice, va implícito. Como él mismo se denomina es un ser urbandino que refleja en sus escritos lo cotidiano de los seres urbanos en el momento mismo del desajuste, del quiebre y del desequilibrio, sin pretender para ellos una salida piadosa o un final feliz. Trabajador nocturno (en casa) con interminables jornadas de escritura lo han convertido en uno de los grandes representantes de la literatura boliviana.

Defínete en no más de 5 palabras

Paceño, stronguista, metepata, lenguafloja, solitario.

¿Con la obra de qué autor nació tu interés por la literatura?

No hay uno específico, por lo menos uno que yo recuerde. Pero la obra de Walt Disney fue una de las primeras que leí íntegramente, pues tengo una gran colección de historietas que devoré durante mi niñez. Luego, ya más grandecito, leí todas las Selecciones del Reader’s Digest, desde las publicadas en 1938. Finalmente, creo que García Márquez junto con Günter Grass, José Saramago y Bioy Casares terminaron por convertirme al lado oscuro.

¿En qué momento de tu vida decides dedicarte a pleno a la literatura?

Recuerdo que fue durante los primeros días de 2002. En 2001 había vencido el primer año de la Carrera de Literatura, más como pasatiempo, mientras hallaba trabajo como economista, pero cuando llegó el momento de inscribirme al segundo año, me di cuenta de que eso era lo que quería hacer por el resto de mi vida. Así que me olvidé de la Economía y nunca más intenté ejercerla, ni siquiera en los momentos de hambre.

¿Cuántos y qué libros has publicado hasta el momento?

En 2003 publiqué un libro a tres manos con Daniela Renjel y Sebastián Antezana, titulado Réquiem para once. En 2008 salió El misterio del Estido” en 2010 Cuentos escogidos y el año pasado el minilibro Poco bla bla…, de la serie Cuentos de Alasita. Además publiqué en antologías, revistas y otros medios.

Escribes cuentos hace algún tiempo ya ¿Aparte de cuentista fantástico te consideras “cuentista del tío”?

Traté de serlo alguna vez, pero la risa me gana cuando tengo a la víctima entre mis manos. Sin embargo, creo que todo cuentista tiene que ser un mentiroso experto, pues debe lograr que los lectores se crean sus mentiras.

¿Qué es lo más y menos satisfactorio que has pasado en tu experiencia como escritor en una ciudad como la nuestra?

Lo más satisfactorio fue haber visitado, gracias a una invitación de la Alcaldía, algunas unidades educativas, donde compartí con niños y adolescentes algo de mi experiencia. Lo menos satisfactorio, aunque en realidad debería decir, lo más extraño, fue la reacción de algunas personas cuando declaramos desierto el Premio Nacional de Cuento Franz Tamayo 2008. Se trató de un waykaso virtual, porque todo fue a través de blogs.

Hace tiempo, cuando ganaste un premio en efectivo vi la entrevista en la Tv en la que aseverabas que con el premio comprarías algunos libros y lo demás lo gastarías en ron ¿Fue así?

Bueno, por lo menos la mayor parte del dinero la gaste en eso, aunque ya no me acuerdo si fueron más libros o más botellas. En todo caso, disfruté bien el dinero de ese premio.

En tus términos ¿Qué tipo de literatura haces y por qué la catalogas así?

Aunque el género no existe, podría decir que hago literatura urbana, pues ambiento mis textos en ciudades (casi siempre es La Paz aunque no la menciono o la camuflo), ya que me siguen pareciendo interesantes los procesos culturales, de relaciones humanas y de otros tipos que se generan en las urbes.

Sé que cuentas con algunos premios ¿Cuáles de tus obras han sido premiadas?

En realidad, sólo tengo dos premios, y uno es compartido. El primero es el Premio Nacional de Cuento Franz Tamayo de 2006, y el otro es el Premio Amalia Gallardo del bicentenario, que lo ganamos con Daniel Moya (él como director, yo como guionista), aunque el mérito fue de toda la productora Tres Tribus.

¿Cuál es tu mejor momento a la hora de escribir? ¿Tienes fuentes o momentos de mayor inspiración?

Me gusta escribir de noche, de día solo lo hago por obligación o trabajo. Empiezo a eso de las siete y termino a las cinco de la mañana. Más que inspiración, creo que hay pequeñas ideas que surgen a partir de algo circunstancial (una película, un gesto, un accidente, una noticia, etc.) y que pueden ser desarrolladas.

¿Tienes algún material nuevo listo a ser editado este 2012?

Estoy escribiendo una novela hace algunos años, no lo he podido hacer al ritmo que quisiera, porque he tenido compromisos laborales que me lo han impedido, pero espero terminarla este año. Asimismo, junto con Daniel Averanga pensamos presentar la segunda entrega de la antología de cuentos de terror bolivianos Gritos Demenciales.

Fuente de la noticia : Periodico El Diario/La Paz

Autor al cubo : Giovanna Rivero

2012-01-09T19:42:00.000-08:00

Tu primer texto:
Nombrando el eco
Género:
Cuento
Año:
1993
Procedimiento creativo/Contexto:
Cuentos cortos de corte fantástico con gestos surrealistas, escritos durante una crisis existencial de la temprana veintena.
¿Tuvo lectores?/¿Críticas favorables?/¿Produjo conflictos familiares?:
Fue una tirada brevísima, 300 ejemplares, que se agotó en un año, produjo buenos comentarios, pero en un medio en que la crítica, en ese momento, era prácticamente inexistente. Lo publiqué porque se me acercó un insistente editor joven, peruano, Enrique Tamay, y así me animé a dar ese paso a los 21 años. Los conflictos familiares precisamente fueron el germen del libro, de modo que el librito resultó ser solo un gato mordiéndose la cola.
¿Se ha puesto viejo?/¿Lo has vuelto a corregir?/¿Lo quemaste?
Nunca más lo toqué. A veces pienso que es un libro/archivo clínico, una huella de un estado de ánimo, un documento freudiano de la infancia de mi escritura.
Fragmento:
No tengo ninguno. El libro nunca se reeditó y en el 93 no tenía una computadora. Es mi prehistoria. Pero había un cuento, por ejemplo, sobre una señora que enviudaba compulsivamente y otro sobre una partera que cruzaba kilómetros y kilómetros de pampa para atender los partos, un día atiende el parto de una muchachita, que es casi una niña. Es decir, las historias no tenían mucho que ver con el “afuera” de ese momento. Fue el acto mismo de escribir, la decisión de escoger la literatura como un camino, lo que produjo algunos sismos en mi casa.

Presente

Género
Cuento, novela.
Qué se ha modificado en tu modo de abordar un texto.
La ansiedad. Antes me parecía que escribir en estado nervioso, psicodélico, era la perfecta circunstancia para que el texto se acercara a lo que yo esperaba de él. Era una idea de “autenticidad” demasiado emocional. Ahora tolero la imperfección, la distancia entre la idea, la imagen mental y los rumbos que va tomando, por su velocidad, por su propio devenir, el texto. En algún momento también encontré en la corrección obsesiva una suerte de paliativo a ese ‘cable pelado’ al que me enchufaba para escribir. Ahora, si bien me gusta la lujuria de la fase de corrección que sigue a un texto después del reposo, valoro mucho la espontaneidad inicial de la escritura. El texto salvaje o primario no debe perderlo todo.
Cuál es tu punto de partida.
En el caso del cuento mi punto de partida es una situación. Pongamos que me entran ganas de contar una historia en medio de un terremoto o sobre fobias, a partir de ahí comienzo a pensar en posibles personajes, en temporalidades. En el caso de la novela la gestación es más compleja. Pienso en cosas ocurriendo en distintos espacios y que involucran subjetividades y desencadenan acciones y sentimientos. Para que ese caos se ordene, obvio, necesitamos algún tipo de colisión, y entonces intuyo que mi trabajo es anudar eso que ocurre y que en apariencia no está vinculado. Crear la simultaneidad, pues. Ahora que me lo preguntás, creo que eso es lo que me gusta de la novela, ese tejido enloquecido entre sujetos y vidas que en primera instancia estaban desconectados. Cuando comencé a escribir Tukzon imaginaba la “verdadera” historia emergiendo como la neblina de un río en el invierno. Los episodios construirían el río, pero el vapor, la neblina, era algo que el lector tendría que ir percibiendo a partir de los vínculos, de la composición invisible, como cuando mirás una de esas imágenes en 3D y al principio solo ves formas planas y luego el ojo recrea la dichosa tercera dimensión.
¿Tus lectores son fieles o te abandonan en el camino?
No lo sé.
Qué sabés de tu propia literatura.
Que gran parte de ella parece autobiográfica pero no lo es. El solipsismo es una apariencia y mis mejores lectores son los que han franqueado ese umbral.
Qué perdiste/Qué ganaste
Perdí horas de sueño, perdí ingenuidad, perdí un tiempo importante con mis hijos. Gané placer, el placer de escribir una historia con un sentido de libertad que no había experimentado antes. Gané la capacidad de reinventar mis propias búsquedas.

Fragmento:
Quizás han escuchado un millón y medio de veces decir: “mi vida cambió después de las torres”, “nada es lo mismo después de la torres”. Lo entiendo a la perfección. La mía se jodió olímpicamente después de las torres. Volé en mil pedazos. Todavía a veces, en el sueño de mi sueño eterno, es decir, en la pesadilla de mi infinita pesadilla, veo mis dedos separarse como una medusa en celo en el fondo del mar, solo que este mar es gaseoso, gris, cien por ciento polución. También veo separarse, irse por su cuenta, mis pies, y por un instante me pregunto cómo iré a caminar después, cuando todo haya pasado, pero a la velocidad de un rayo sumo y resto que no habrá un después, no en términos humanos, para ponérselos fácil.

Futuro

Proyectos:
Estoy corrigiendo una novela titulada provisionalmente “Ovni”, contextualizada en los años 80, en Bolivia. Ojalá pueda publicarla en algún momento de este 2012. Este año también quiero continuar con una novela juvenil que tengo comenzada y en la que indefectiblemente pienso cuando estoy en la ducha. Creo que a estas alturas se va a llamar “Girl Interrupted” J.
Cómo te gustaría ser reseñado/a.
Sin prejuicios.
Quién te leerá
Nunca falta un lector raro.
Qué podemos esperar de vos.
Que radicalice mi vocación por la ciencia ficción.
Cómo te gustaría que te recuerden.
Con amor. Y como a una escritora arriesgada, si consigo ganarme ese aura.
Tu última frase:
Se hizo todo lo que se pudo, ni un milímetro menos.

Giovanna Rivero nació en Santa Cruz, Bolivia, en 1972. Ha publicado los libros de cuentos: La dueña de nuestros sueños (2002), Contraluna (2005), Sangre Dulce (2006), y Niñas y detectives (Bartleby 2009), y las novelas Las camaleonas (2001), Tukzon, historias colaterales (2008) recientemente adaptada al cómic, y la nouvelle Alkalá Thriller, incluida en Crónicas de oreja de vaca (Bartleby 2011). Participó en el Iowa Writing Program (2004), fue seleccionada como uno de Los 25 Secretos Literarios Mejor Guardados de Latinoamérica por la FIL Guadalajara 2011. Desarrolla un doctorado en literatura hispanoamericana en University of Florida.

Imagen: Jan Saudek

Fuente de la informacion :"http://autoralcubo.blogspot.com/2012/01/pasado-tu-primer-texto-nombrando-el-eco.html"

Conversando con un escritor boliviano: Adolfo Cardenas : "Yo sólo abrí los ojos y oídos para ver y decir nuestra realidad"

2012-01-08T19:54:00.000-08:00

Viernes, 13 de Marzo de 2009 16:37/Educabolivia

educabolivia conversó con este escritor boliviano que sigue escribiendo y publicando con un tono honesto con la sociedad boliviana-marginal; sus primeros cuentos, que ya tienen una existencia de 20 años, hoy cobran más vigencia que nunca por tocar y mostrar la riqueza y variedad de las jergas boliviano-urbanas y continúan además divirtiendo.

¿Escribir es el oficio de tu vida? ¿Cómo defines ese oficio y cómo entra en tu vida?Bueno, yo he devenido escritor por mi pasión por ser cineasta o comiquero. Me sentí atraído por la imagen desde niño; fui criado en una tradición donde el comic era el referente infantil por excelencia. Me acuerdo que mis clases en la escuela eran aburridas; me ponía a dibujar historietas al final de mis cuadernos y estos dibujos precisaban una historia, de ahí que surge la narrativa unida a la imagen; ésta última es casi una obsesión para mí.

¿Cómo escribes? ¿De improviso, planificando? ¿Tienes horas preferidas para escribir?Escribo de forma indisciplinada. No vivimos en un medio muy lector; como no hay tradición de lectura, la escritura es una afición y tenemos que dedicarnos a otras actividades para subsistir no? En mi caso son la docencia y la edición, actividades vinculadas a la producción textual.

Escribes cuentos y novelas ¿Escarbaste en el teatro o en la poesía? ¿Por qué?
Poesía sí, en mi adolescencia; por la música como factor de influencia. Escribí textos musicalizables. Considero que el discurso poético es otra forma de narrar.

¿Cuál es tu mayor vicio?
Tomar café y fumar; esos serían mis vicios fisiológicos ¿no? Ahora, un vicio espiritual: el cine.

¿Cuáles son tus directores favoritos?
Woddy Allen, Kubrick y Kurosawa.

En tus cuentos (Fastos Marginales, El Chojcho …, etc.) y en tu novela periférica Bvl. los personajes hacen y dicen desde las periferias (lingüística, cultural, etc.); hoy, con el tema de lo plurilingüe y lo multicultural tan vigente, ¿no te sientes como un "adelantado" por haber tocado el tema décadas atrás desde tu narrativa?
No, yo sólo abrí los ojos y oídos para ver y decir nuestra realidad. Esto ya lo hicieron en Europa varios autores como James Joyce. Este tipo de narrativa intenta llegar a grupos más amplios de lectores. La literatura deja de ser así, sólo para "clases ilustradas" y así se mueve en ámbitos masivos.

Dijiste en alguna otra entrevista que para ti la ciudad de La Paz era "el centro neurálgico del país" Viendo esta Bolivia como cuerpo, ¿el país tendría un dolor de cabeza?
En el aspecto académico-cultural sí; muchos bolivianos se niegan a aceptar que La Paz presenta mayor producción y oferta que cualquier otra ciudad de Bolivia (academias, eventos, encuentros, etc.) Esta es propiedad exclusiva de la ciudad.

¿Qué disfrutas más como docente?
La difusión de sistemas creativos; la creatividad o creación es escasa, hay muchas causas que justifican esto. Uno de nuestros defectos como bolivianos es la copia. La copia implica una actitud de deseo de dominación; el copión piensa que nadie más se va a dar cuenta.

El boliviano promedio siente que en su medio no es reconocido; al trasladarse al extranjero, se siente recuperado por esas sociedades foráneas y a manera de agradecimiento difunde lo que ha aprendido en esos territorios. Pero lo que ha aprendido se transforma en copia cuando vuelve a Bolivia y trata de imponer modas y decadencias occidentales; cuando en Bolivia aún estamos en procesos de construcción. Por ejemplo el Hip Hop alteño-marginal o los "hiphoperos" provinciales. Se dice que éstos se apropiaron de estas formas para manifestar o denunciar necesidades o formas de ser nacional. Yo veo en esa "apropiación" sólo copia, plagio. Su raíz está en un complejo de inferioridad con respecto al otro (sociedad, cultura, etc.) Existe entonces una urgencia literaria en Bolivia.

¿Qué es lo que más disfrutas de la vida, como ser humano?
Como ser humano: el cine.

¿Qué te parece el cine boliviano?
Tengo mis prejuicios con el cine boliviano; por ejemplo vi: "El día que murió el silencio" y me pareció una copia "garciamarquesa". Yo prefiero directores como Allen, Kubrick y Kurosawa; debe ser parte de mi "choledad". Uno de mis orgullos tercermundistas es que Kurosawa les enseñó fotografía a los cineastas gringos.

Después de la novela Periférica Boulevard, ¿qué has escrito y publicado?
Doce monedas para el barquero (2007) son doce cuentos donde toco el tema de las fiestas de noviembre; me interesa la fiesta de muertos. Este libro tiene varios cuentos que tienen historias truculentas. Uno en especial lo escribí a partir de una leyenda urbana paceña sobre una casa que queda entre la Av. Saavedra y la Yungas…. Es famosa aquí en La Paz porque nadie la habita y todos dicen que está embrujada. Según nuestra tradición, cuando llegan nuestros muertos cada 1 de noviembre hay que esperarlos con tantawawa’s (panes), comida y bebida que les gusta o gustaba en vida; ellos se quedan hasta el día siguiente. Pues en este cuento, nuestro muerto se da tal atracón que ya no puede volver al más allá; se queda entre sus familiares contaminando la casa y luego todo el barrio.

Luego escribí Tres biografías para el olvido (2008); son tres historias diferentes. Una es sobre un soldado desertor de la guerra del Chaco que prefiere quedarse en el pueblo de Sepulturas a vivir con una chola llamada Claudina (igual que en la Chaskañawi de Medinacelli) pero que es obligado por su madre a volver al frente de batalla acompañado por su padre para que no se vuelva a escapar; porque éste tiene una larga historia de escapes (del colegio, de su casa, etc.)

¿Qué les dirías a todos los jóvenes bolivianos(as) que escriben o quieren escribir?
Que no se avergüencen de manifestar su realidad porque es la forma más honesta de escribir. La representación (entiendo eso como tratar de ser alguien que no se es, a partir de la alienación cultural) es una endemia en Bolivia. Falta un re_conocimiento desde un virlochaje, desde un cholaje en Bolivia.

Sus obras publicadas:
Fastos Marginales (1989) Cuentos sobre mitos andinos.
El Chojcho con audio de rock p'ssado (1991) Cuento en texto y graffitis.
El octavo sello (1997)
Periférica Boulevard (2003) Novela.
Doce monedas para el barquero (2007) Cuentos sobre las fiestas de noviembre.
Tres biografías para el olvido (2008) Cuentos.

Biografia de Adolfo Cárdenas Franco

2012-01-07T19:50:00.000-08:00

CÁRDENAS FRANCO, Adolfo (La Paz, Bolivia, 1950).- Novelista y cuentista. Estudió literatura en la UMSA (1983). Técnico superior en Administración de Empresas. Docente de literatura de la UMSA. Su producción literaria se ha caracterizado por el uso de un lenguaje o terminología popular (vulgar para algunos), a lo que argumenta el autor: "…simplemente es un esfuerzo /.../ por cotidianizar la literatura, es decir que la literatura no sea un referente que esté ahí en la estratósfera, sino que por el contrario sea una propuesta más o menos cotidiana, y para que la literatura sea una propuesta cotidiana, entonces se tiene que utilizar un lenguaje que utilizan todos".

Una muestra de sus escritos es el siguiente: "-Puuucha Antenitas... miabía torrado hermano, vas'disculpar... quiá dicho el canillita? A ves encendé tu cantora... a la mieeeeeéchicaa... golpe militar dice... entonces... siempre pensaba largarnos... claaaro, necesitan la canela vacía pa' enjaular políticos o no che? que? feca? Ya Antenitas, gras, que? nuimporta así purito nomás que vamos' hacer... mas bien hay que salir a buscar lana pa'l morfis no?"

LIBROS

Novela: Periférica Blvd (Mención de honor, Premio Nacional de Novela, 2003, ed. 2004).

Cuento: Alajpacha (Premio Mención Atlantida, Argentina, 1983); Fastos marginales (1989); Chojcho con audio de rock p'esaaado (1992); El octavo sello (1997).

Ref.- N. Gutiérrez, "Fastos Marginales", Presencia/Puerta, 17.04.91, 8; Entrevista con el autor (mayo 2009)

Copyright: Elías Blanco Mamani

EL AMANTE NOCTURNO DE LA DONCELLA DIURNA

2012-01-06T19:23:00.000-08:00

Esta es una antologia personal que reune cinco cuentos ambientados en la mitologia milenaria de los vampiros,cada cuento intenta ofrecer una imagen distinta y ironica de este mito nacido en la vieja imaginacion de los primeros europeos.

"La portada mágica" traducida al alemán

2012-01-05T06:49:00.000-08:00

NOVELA."La portada mágica" traducida al alemán. Ambientada en el siglo XVIII, el artesano Luis Niño y su ayudante Jahuira recorren la zona andina y amazónica en busca de las decoraciones más originales para la portada de San Lorenzo de Potosí.

Norte, de Edmundo Paz Soldán, será traducida a 3 idiomas

2012-01-04T02:16:00.000-08:00

Rey González / La Paz - 04/01/2012
Archivo Página Siete

El autor cochabambino muestra su última novela.La novela Norte, de Edmundo Paz Soldán, será traducida al inglés, francés y portugués para ser editada en EEUU, Francia y Brasil en el transcurso de este año. Según contó el destacado autor boliviano a Página Siete, se espera que la versión en inglés esté disponible en junio y posteriormente la editorial Galimar -“la más importante de Francia”- y Compania das letras (Brasil) las pondrán a la venta antes de fin de año.

Además de su edición boliviana a cargo de la editorial Nuevo Milenio, la obra del cochabambino ya cuenta con una edición española y otra mexicana -distribuida en Centroamérica, Chile y Perú- y este mes será presentada en un festival literario en Cartagena, Colombia.

Recientemente Norte fue calificada como “la mejor novela en castellano” por el diario El economista, de México.

La nota, firmada por Alejandro Flores, señala: “Una antigua promesa, un infierno invertido (...) resurge tras la mirada de uno de los últimos latinoamericanos que han adoptado el modo de vida estadounidense sin abandonar, quizá por nostalgia o por comodidad, la lengua materna: el español. Norte es una historia de salvación y de muerte, una novela transgeneracional para hablar de la situación (moral y vital) de extravío que padecen los hombres de nuestros países”.

Sobre esta distinción, Paz Soldán señaló que “lo que más me estimula es que buena parte de la novela está ambientada en el norte de México y sus tres personajes principales son mexicanos” .

“Tenía un poco de miedo a la reacción que podían tener en México frente a la obra y me alegra mucho que haya sido una respuesta positiva porque como escritor es un gran desafío crear personajes convincentes” añadió el autor que pasa sus vacaciones en su Cochabamba natal.

Sin embargo, recuerda que este tipo de selecciones dependen de criterios “muy subjetivos” por lo que debe reaccionarse con mesura. “Lo importante es escribir y estar satisfecho con el resultado obtenido, luego el libro inicia su camino propio”.

Paz Soldán, que se encuentra trabajando en su próxima novela Iris, que espera ver publicada el próximo año, resalta, asimismo, que la literatura boliviana se está consolidando fuera de Bolivia a través de autores que en 2011 publicaron en el exterior, como Giovanna Rivero, Maximiliano Barrientos, Rodrigo Hasbún y Liliana Colanzi .

“Que cinco bolivianos -sostiene, sumándose a la lista- hayan publicado en el exterior no es algo que ocurre todos los años. A veces tenemos una autoestima muy baja y hay que aprender a valorar cuando nos va bien. La literatura boliviana siempre ha sido de calidad, lo que nos falta es continuidad y la estamos consiguiendo

“Norte” de Paz Soldán es elegida como la novela de 2011 en México

2012-01-03T02:19:00.000-08:00

El diario mexicano El Economista eligió a “Norte”, del escritor cochabambino, Edmundo Paz Soldán, como la novela en lengua española del 2011.

“Norte es una historia de salvación y de muerte, una novela transgeneracional para hablar de la situación (moral y vital) de extravío que padecen los hombres de nuestros países”, define en la justificación el periodista Alejandro Flores.

En el artículo titulado “Literatura que dejó huella en el año” de El Economista, Flores elabora un raking de libros “estrictamente literarios” publicados el 2011.

“Conscientes de que existen un sinfín de propuestas editoriales año con año, y que es imposible leer todas estas alternativas, proponemos una lista de aquello que en cuestión estrictamente literaria nos ha parecido lo más sobresaliente del año que recién termina”, argumentó Flores.

En su lista, que abarca novela, ensayo, cuento y poesía, Flores designa a “Norte”, de Edmundo Paz Soldán como la novela en lengua española del año. Y así argumenta su posición: “Una composición narrativa de enfoque múltiple: Norte traza una dirección y un espacio ya para siempre imaginario y elusivo: el norte. Una antigua promesa, un infierno invertido. Los detectives salvajes, del chileno Roberto Bolaño y, sobre todo, la mirada desencantada del autor, resurgen tras la mirada de uno de los últimos latinoamericanos que han adoptado el modo de vida estadounidense sin abandonar, quizá por nostalgia o por comodidad, la lengua materna: el español”.

“La obra de Paz Soldán me pareció la más interesante en cuanto a narrativa en lengua española publicada en México”, finalizó.

Fuente : Opinión/Cochabamba

Ausencia presente :Novela de Pedro Von Vacano

2012-01-02T02:35:00.000-08:00

Resumen

La historia habla de los integrantes de una familia boliviana que pasan por problemas económicos y personales. Todo ello inmerso en una atmósfeta bastante convulsionada por asuntos políticos. María, la madre sobreprotectora de Antonio, su hijo menor, configura a toda una familia. Figura férrea, choca con su nueva (esposa de Antonio) y obliga al resto de los integrantes de la familia a vivir en un difícil equilibrio entre las dos partes. El personaje de la abuela determina, por su manera, posesiva, toda la existencia de la familia, quienes llegan a percibirla casi como una maldición. Pero el texto ofrece también una clave que explica el por qué de la manera de ser de Maria.- La novela se estructura en un prefacio (que ofrece la clave) y trece capítulos desarrollados en forma lineal..

Rocha Monroy, Paz Soldán y Cárdenas anuncian nuevas novelas para 2012

2012-01-01T01:22:00.000-08:00

Por Rey González / La Paz - 01/01/2012: Pagina Siete

Nuevas novelas de Ramón Rocha Monroy, Edmundo Paz Soldán y Adolfo Cárdenas, tres de los más reconocidos autores bolivianos de los últimos años, destacan entre los proyectos literarios y editoriales confirmados para 2012.

A mediados de año, la editorial El País publicará La sombra del tambor, de Rocha Monroy. Se trata, según adelanta el reconocido “Ojo de Vidrio”, de una novela histórica sobre la guerrilla de la independencia en Ayopaya, basada en el Diario del Tambor Vargas.

Otra esperada obra para este año es Iris, que tratará, según su autor Edmundo Paz Soldán, “sobre un país imaginario del mismo nombre”. Aunque no quiso adelantar más detalles, el escritor radicado en EEUU confió a Página Siete que también piensa mandar a imprenta un libro de cuentos.

Con el título- aún tentativo- de Domi Perales el paceño Adolfo Cárdenas también pretende terciar en el ámbito editorial nacional, en el segundo semestre del año pues, actualmente la novela, según comentó, “se encuentra en etapa de corrección”.

Otro trabajo sin fecha confirmada ni título definido -“pero que saldrá sí o sí en 2012”- corresponde a Juan Pablo Piñeiro. Según el joven escritor que sorprendió a la crítica y los lectores con sus dos primeras novelas: Cuando Sara Chura despierte e Illimani Púrpura, “será una obra distinta a las otras ya que todo ocurre en la selva boliviana y tendrá como protagonista a un maestro albañil”.

Más

También en narrativa, la editorial El Cuervo tiene en carpeta la publicación de una segunda compilación de crónicas bolivianas, al estilo de Bolivia a toda costa -que acaba de lanzar- además de una obra recopilatoria del trabajo en este género del periodista Álex Ayala.

El 2012 también será el año de publicación de dos novelas de Pedro von Vacano y Hebe Montellano, por parte de la editorial Gente Común.

Mientras tanto, la editorial La Hoguera confirmó la edición de la novela juvenil Bullyng, de Roger Otero y Billy Castillo y el libro de cuentos Agitar antes de usar, de Marcela Aguilar.

Dentro de las reediciones anunciadas, las más llamativas resultan El amor según, de Sebastián Antezana (El Cuervo), la cuarta edición de Cuando Sara Chura despierte, de Piñeiro (Gente Común), las clásicas Raza de bronce, de Alcides Arguedas -con un prólogo de Edmundo Paz Soldán- (Plural), Imágenes paceñas de Jaime Saenz (Plural) y una versión en inglés de Entierro sin muerte, de Verónica Ormachea (Gente Común).

En ensayo, destacan el segundo volumen de la Obra completa, de René Zavaleta Mercado; La revolución antes de la revolución, de Laura Gotkowitz; Hablemos de los que mueren, de Marcelo Quiroga Santa Cruz e Introducción al lenguaje afroboliviano, de Sandro Sessarego, todas de la editorial Plural.

En otros géneros, Gente Común publicará el esperado cómic de Periférica Blvd., ilustrado por Álvaro Ruilova; un libro-objeto de fotografía de Luca Citarella y una crónica de reportajes latinoamericanos.

Para los primeros meses de 2012, El País anunció la publicación de la obra ganadora del Concurso Nacional de Investigación en Historia y un libro sobre “lo que no se dijo” del caso Rózsa del periodista Carlos Valverde.

Con Versos : Poesía de Gustavo Cárdenas

2011-12-31T01:18:00.000-08:00

Las palabras de Con versos, de Gustavo Cárdenas, son a ratos un entrañable grito y por momentos una celebración que se susurra. Detrás de sus verdades acecha uno mismo, puesto en evidencia ante su propio silencio.

Este poemario es un reencuentro y también un punto de partida. Es un viaje y un compañero hacia nuestra íntima y eterna paradoja.

Siete gatos negros : Libro de cuentos de Fernando Canedo

2011-12-30T01:13:00.000-08:00

¿Quieres saber cómo unos gatos ayudan a jóvenes y adultos?, ¿de qué manera la crueldad de un adolescente puede desembocar en una tragedia?, ¿cómo un grupo de compañeros de colegio se reúne muchos años después para lanzarse a la búsqueda de una misteriosa caja llamada el Secretario?, o ¿cómo una ola de frío polar reconcilia a una profesora con sus estudiantes más hiperactivos? Estas son solamente algunas pinceladas de los siete cuentos que conforman el nuevo libro de Fernando Canedo, con el que te podrás divertir, conmover y abrir tu corazón a los que están a tu alrededor silenciosamente, como los gatos.

Paz Soldán traza perfil de Jaime Saenz en "Los malditos", una obra publicada en Chile

2011-12-29T00:54:00.000-08:00

Polémico por haber sido amigo de los aparapitas, excéntrico porque esperaba a que se entre el sol para salir a caminar por las calles de La Paz. Éstos son algunos de los detalles de la vida de Jaime Saenz que fueron retratados por el escritor Edmundo Paz Soldán en el libro Los malditos.

Esta obra -publicada por Ediciones Universidad Diego Portales de Chile- es una compilación de perfiles de 17 destacados escritores latinoamericanos; uno de ellos es Jaime Saenz. La lista de seleccionados fue trabajada por la periodista argentina Leila Guerreiro, quien también se encargó de editar la obra.

En el caso de Bolivia, Edmundo Paz Soldán, reconocido escritor cochabambino, fue elegido e invitado a emprender el desafío de narrar la vida de Jaime Saenz. “Fue fascinante indagar la vida de Saenz; fue una experiencia única y también un gran desafío”, contó en una entrevista con Página Siete.

Aseguró que el hecho de que tomen en cuenta a Saenz en esta antología es una muestra de que este autor es uno de los más representativos del país.

“La obra de Saenz y su vida no sólo han trascendido en Bolivia. Ahora es una figura importante en el continente. Pues cuando se piensa en Bolivia, el primer referente es el autor de Felipe Delgado”, sostuvo Paz Soldán.

El autor cochabambino sostiene que escribir el perfil de Saenz no fue nada fácil porque al investigar su vida se encontró con datos dispersos y mucha información que no es oficial. En ese camino, durante cuatro meses, revisó e incluso volvió a leer algunas obras del escritor paceño.

El autor de Norte también habló con algunos expertos y gente que realizó trabajos en torno a la vida y obra de Saenz.

“Creo que el trabajo que hice es más una aproximación; considero que sería un gran aporte que se haga una biografía completa de Jaime Saenz”, dijo Paz Soldán, quien reside en EEUU y llegó hace una semana a Bolivia.

El proceso de elaboración del perfil duró cuatro meses. Ese tiempo fue intenso para Paz Soldán. Se pasó horas leyendo Imágenes paceñas, La piedra imán, Los papeles de Narciso Lima Achá y Tocnolencias, entre otros.

En cada obra descubrió un detalle, una frase y un instante de la vida del autor paceño.

“Vivía de noche y escribía de día, por eso la gente consideraba que no tenía una vida normal”, comenta, y destaca que gracias a ese trajín de vida, Saenz escribió uno de los mejores libros acerca de La Paz: Imágenes paceñas. Y de su amistad con los aparapitas también nació Felipe Delgado.

Fuente : Pagina Siete/Bolivia

"Ciudad de cadáveres” : Nueva novela gráfica de Corven Icenail

2011-12-28T15:33:00.000-08:00

Palabras de Corven Icenail sobre su nueva novela gráfica :

"Bueno, ella es Eliana, la protagonista de mi nueva novela gráfica (que va en los dos capítulos). en sí esta chica tiene un problema cercano al autismo que le impide hablar con más de una persona a la vez so pena de netrar en un ataque de aislamiento e hiperventilación. Eso resulta un problema especialmente en su trabajo que consiste en asesinar gente, por no mucho dinero. Ella además tiene el ideal de que la gente por fin vea a la muerte como un aspecto más importante de la vida que la vida misma.
Eliana, trágica chiquilla autista, o mera psicópata con traumas por excusas.
O simplemente la efigie, de los tiempos por venir, de la destrucción que ha de heredar el mundo, su nación y su tiempo".

"Hablar con los perros": tristes, satánicos, negros y callejeros (La tercera novela de Wilmer Urrelo Zárate)

2011-12-27T15:29:00.000-08:00

Por Ricardo Bajo H.

“Hablar con los perros” es la tercera novela de Wilmer Urrelo (tras “Mundo negro” y “Fantasmas asesinos”). Misterio y búsquedas, metaleros satánicos, policías y ladrones, chicas secuestradas, rock boliviano, tatuajes, familias-infierno y cinco historias conectadas bajo un andamiaje fino, triste, gris, desolador en una ciudad odiosa, enferma, abusada y abusadora. Y de fondo, en plano secuencia circular, la guerra del Chaco que sigue matando a los nietos. La bala paraguaya ya no mata, ahora asesina el miedo y la hipocresía, el odio de los que no conocen o no quieren saber sobre el dolor de las abuelas.

Como lento goteo inacabable, las nuevas generaciones reflexionan a su manera sobre la guerra. Allá una obra de teatro (“Las cartas del cabo” de Alejandro Molina), más tarde una película (“Agua” de Diego Mondaca), ahora “los perros” tristes, satánicos y solitarios de Wilmer Urrelo: el Chaco enfermizo , antropófago y vivo, matando más y mejor que nunca.

“Perro Loco”, Alicia, “Cuervo”, un ex combatiente desaparecido –Ananías- y metaleros convertidos al “dark pop”, el secreto mejor guardado de Valentín Soriano y el asedio traición de Boqueron, la extraña felicidad hermosa de la batalla, el amor como fortín inexpugnable y perenne, marchas fúnebres en los “ringtones” de los celulares de las nietas, víboras tatuadas y cinco historias donde destacan los “fragmentos de conversación con papá”. Experimentos literarios, coloquialismo, tributos al maestro Vargas Llosa, ausencia de mayúsculas para relatos minúsculos sobre La Paz donde todo empeora con el tiempo, amores feos, fingidos e inoportunos delante de puertas cerradas; oscuridad en una novela exigente, de voces múltiples y desafiante de más de 650 páginas que toma cuerpo con el paso de los capítulos, pensada y elaborada durante años. Urrelo envejece como los buenos vinos al abrazo frío del cruce de géneros rotos y grises paceños, como un perro negro, fantasmal y callejero.

“Chojcho con Audio de Rock P´ssahdo” : El Musical

2011-12-26T15:27:00.000-08:00

La obra “Chojcho con Audio de Rock P´ssahdo” posee un formato que bien podría adecuarse al teatro musical, sin embargo, dialoga con otros lenguajes artísticos como la música y la expresión corporal. El montaje rescata la temporalidad y especialidad del cuento, sin embargo, enfatiza en la caracterización de los personajes y el concierto en homenaje al “REY”, utilizando música en vivo con cuatr...o composiciones originales y otras versiones especiales a cargo de músicos destacados como Vladimir Mendieta, vocalista de la banda HATE, Boris Méndez, vocalista y baterista de la banda ARMADURA, Marcelo Fuentes y Freddy Villazante de la banda FAHRENHEIT. Incorpora a la escena la estética del “comic”, bajo la dirección de arte de Alejandro Archondo en proyecciones realizadas por Bryan Garvizu que pretenden adentrarnos en los escenarios de acción en los cuales las pandillas interactúan y desarrollan sus dinámicas.

La puesta en escena moviliza a una veintena de actores, actrices y músicos en escena y ocho colaboradores fuera de ella, todos bajo la dirección de Guiomar Arandia Torrez, quién dirige el grupo PATAS ARRIBA TEATRO desde 1995.

Esta obra se constituye en el primer “musical” concebido y producido en Bolivia que conjuga diversos lenguajes artísticos, logrando así establecerse como la primera experiencia interdisciplinaria que además de rescatar la literatura boliviana, impulsa a nóveles actores y actrices a la creación y formación en diversas áreas.

El árbol de los recuerdos : de Homero Carvalho

2011-12-25T00:52:00.000-08:00

En esta reveladora novela de Homero Carvalho, Premio Nacional de Novela 2008, él también es protagonista y nos lleva junto con Andrés Caicedo, personaje de El árbol de los recuerdos, por los más intrincados parajes de la psiquis, y allí, moviendo los límites de la razón nos ofrece una impecable narración literaria, obligándonos a encontrarlos a ellos y a nosotros en ese laberinto, haciéndonos partícipes de la exploración de la existencia y de los sueños; en sus propias palabras, editando la realidad. A la hora de juzgarse, es severo consigo mismo, con los que lo habitan y con los fantasmas que desvelan a los escritores.
El árbol de los recuerdos es también una novela sobre la vida y el oficio de la escritura, en la que Homero narra, convincentemente, el lado oscuro de la literatura, desde allí, rinde homenaje a algunos de sus autores favoritos, así como a sus entrañables amigos. Esta vez, el autor nos deleita con una novela desconcertante, valiente, desgarradoramente honesta y perversamente ingenua, escrita desde el otro lado de la realidad. Consciente de que cruzar el umbral de la locura es peligroso y más aún escribir sobre ello, abre un camino en la niebla de la memoria y entre los fantasmas, a través del amor y de las palabras..

Vacaciones permanentes de Liliana Colanzi en Editorial Reina Negra

2011-12-24T02:30:00.000-08:00

La novela puede soportar bajas de presión, pozos de aire. El poema y el cuento no. Como el delicado artefacto que mantiene en el aire a los aviones, una palabra de más, un estilo de gatillo fácil, los puede hacer dar por tierra a los pocos minutos de vuelo. Los relatos de Liliana Colanzi -que tienen voluntad de saga- son notables. Transmiten emoción, dolor e incertidumbre. En el primero de ellos hay una chica tan flaca que se cuenta las costillas, pero en realidad cuenta mucho más. Estos adolescentes ponen al mundo en perpetuo estado de pregunta. ¿Así que esto es ser joven? ¿Así que esto es la vida, esto el fin de las ilusiones? Cada estado emotivo está atado a un hecho concreto, a una imagen reveladora que la escritora destila con maestría.

Fabián Casas.

“Vacaciones permanentes puede ser leído como una novela episódica que se extienden describiendo situaciones, personajes y escenarios por donde la narrativa boliviana, condicionada por una tradición fuerte, no se animaba a avanzar. Con síntesis y astucia, Liliana Colanzi se gana un lugar en el proceso de renovación y puesta al día de la literatura de su país. Pero no sólo eso. La súper Lolita melancólica latinoamericana vive en sus cuentos."

Juan Terranova.

“Cada vez es más complicado develar el enigma de qué es un buen cuento y cómo debe ser. Hay modelos para todos los gustos. Una de las posibles y más sabias y acertadas respuestas a semejante misterio son los cuentos de Liliana Colanzi. Cuentos desbordando de luces y de sombras y, sobre todo, de perturbadores claroscuros. Cuentos que son, también, como visitas a un planeta lejano y nuevo pero a la vez conocido y próximo. Y es que las idas y vueltas y las alzas y bajas de la juventud —a veces con título de una canción de Charly García pero, atención, ahora también sonando desde un lugar en que los discos de Lou Reed ya no pertenecen a los hijos sino a los padres— siempre serán cuentos que hay que vivir bien para contarlos aún mejor, con una rara astucia y envidiable madurez, trabajando duro, aunque el libro se llame Vacaciones permanentes.”

Rodrigo Fresán.

Aldo Medinacelli con su obra “Ajayu" gana concurso de escritura dramática “Adolfo Costa Du Rels 2011”

2011-12-23T02:19:00.000-08:00

El escritor, Aldo Medinacelli, con su obra “Ajayu”, obtuvo el premio único del sexto concurso municipal de escritura dramática “Adolfo Costa Du Rels”, dotado de 10.000 bolivianos y un diploma de honor. La distinción le será entregada en la Gala Cultural a realizarse el próximo mes de enero.

Eduardo Almanza y Eduardo Cassis (representantes de la Asociación Boliviana de Actores), José Aramayo y Omar Rocha (del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz) y Juan Altamirano, (del Consejo de las Artes y la Cultura) realizaron una lectura individual y una posterior evaluación conjunta de los 14 libretos presentados al concurso.

Este jurado tomó en cuenta la sintaxis, estructura general de la obra, claridad del argumento e intensidad del drama y/o comedia. Las cinco apreciaciones coinciden en que varias propuestas “no cumplieron con requisitos estéticos los cuales se podrían expresar relacionándolos con: la sintaxis, la estructura de la obra, la claridad del argumento y la intensidad del drama y/ o comedia”.

EL GANADOR

Aldo Medinacelli estudió Literatura en la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA). Varias obras suyas fueron publicadas en medios de comunicación. Tiene un número importante de cuentos acabados, aunque es la primera vez que se animó a participar en un concurso de escritura para teatro.

Hasta meses atrás vivió en Madrid, España con una beca de estudios literarios. Actualmente se encuentra trabajando en la re-edición de la obra de Arturo Borda “El Loco” que será lanzada por Editorial Plural.

En un paseo casual por la zona de Llojeta, observó una carrocería abandonada, la fotografió y al ver la imagen impresa decidió escribir un libreto de teatro, así nació “Ajayu”, la obra que ganó el concurso municipal. Ésta se encuentra ambientada en una ladera de la ciudad de La Paz y adaptable a cualquier contexto urbano. Habla de la locura, la existencia del alma y las represiones políticas.

Aunque Aura Nina es el personaje central, la trama muestra a varios personajes que fluyen como manifestaciones simbólicas. Aura es la señal de deterioro de la sociedad señala Medinacelli, cuya formación literaria se fortaleció con la experiencia de sus maestros, Rubén Vargas, Adolfo Cárdenas y Marcelo Villena.

“Saber que el certamen abría la posibilidad para que la obra sea representada en un escenario, fue un gran estímulo. Al final los concursos tienen una alta dosis de azar, puedes resultar ganador como que no. En todo caso estoy feliz del resultado de una primera experiencia en el campo de la dramaturgia”, concluyó.

Fuente : El Diario/La Paz

El poemario "Donato Chire, el Poeta Bohemio" : Una recopilación de poemas de un desconocido escritor autodidacta

2011-12-22T19:39:00.000-08:00

El poemario "Donato Chire, el Poeta Bohemio" cuya autoría corresponde a Carlos Rocha es una recopilación de poemas de un oculto escritor autodidacta, inspirado en lo magnánimo de la naturaleza del occidente, esta obra fue presentada ayer en ambientes del Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) a las 12:00 horas.

La escritora y poetisa Marlene Durán, dio a conocer extractos del trabajo ignorado que realizó el fallecido Donato Chire, quien fue juez agrario en Challapata y Salinas de Garci Mendoza y a la vez un profesor autodidacta que impartió enseñanza en varias unidades educativas.

El amor profundo a su terruño hizo que se enlistara voluntariamente en las tropas del Ejército boliviano para defender el territorio en la Guerra del Chaco, donde el dolor y la soledad de las noches en batalla le permitieron escribir versos inspirados en lo más hermoso que la vida puede ofrecer.

Los manuscritos de Chire por mucho tiempo permanecieron en el archivo personal de este poeta enamorado de su tierra, después de su muerte sus hijos intentaron publicar este material sin lograr concretar su ideal.

Años más tarde el profesor Carlos Rocha al oír por segunda vez la historia apasionante de Chire de boca de su suegra, Rosa Chire, tomó interés e indagó la vida del poeta recorriendo los lugares que él frecuentaba para inspirarse y crear las más bellas elegías que describen metafóricamente el encanto de Oruro y sus provincias.

Este trabajo le tomó a Rocha aproximadamente medio año, para luego presentar esta recopilación de poemas en un acto programado con la presencia de familiares del fallecido y personalidades del ámbito cultural ayer en el ISBA.

En el acto no faltó la interpretación poética de alumnos de los colegios Reekie y Comibol quienes discursaron poemas en cuanto a la importancia de la poesía en la vida cotidiana.

Éste fue un preámbulo para Rocha, quien dijo que son pocas las personas que pueden expresarse a través de los poemas y versos inspirados en los paisajes más áridos o en las calles de la urbe, el campo, el viento, el cielo y todo lo que puede generar un sentimiento de expresión en el ser humano.

La publicación fue financiada por los familiares del fallecido Chire, el primer tiraje es de 500 ejemplares y tendrá un costo de 10 a 12 bolivianos, con el propósito que los jóvenes de Challapata conozcan el talento de los escritores orureños, señaló Rocha

Fuente : La Patria/Oruro

“Como agua de pozo” : Novela de José Antonio de la Peña

2011-12-21T19:11:00.000-08:00

Con la obra “Como agua de pozo”, el escritor boliviano retrata la vida en el departamento del Beni, es decir las actividades e idiosincrasia de la gente que habita en esa región.
“La obra es un verdadero resumen del diario vivir de nuestra gente, con la que compartí interesantes aventuras, vivencias y necesidades”, sostuvo a EL DIARIO el escritor boliviano, quien dio a conocer que su novela nació fundamentalmente como fruto del trabajo que desempeña en el programa “Bolivia Agropecuaria” hace 20 años, el cual le ha permitido viajar bastante y conocer las provincias de esta región.

“En todos mis viajes he ido juntando mis experiencias, bajo la premisa de mostrar la idiosincrasia y la verdadera cara del Beni. (...) La persona que lea este libro tendrá la oportunidad de conocer perfectamente el departamento beniano y los que no la conocen con seguridad que van a estar deseosos de conocerla, porque muestra la belleza que tiene esta zona verde y paradisíaca de nuestro país”.

Fuente : EL DIARIO/La Paz

'El último Papá Noel' de José Luis Gómez

2011-12-20T19:03:00.000-08:00

Qué pasaría si Papá Noel renuncia?, ese ícono de esperanza para el público infantil. José Luis Gómez es un escritor, que aborda esta temática acorde a la época navideña en su primer libro denominado "El último Papá Noel". El libro confronta la realidad y la fantasía, la fe y la racionalidad.

SINOPSIS DEL LIBRO. Relata la historia de un niño en cuyo hogar y entorno, la posición económica es muy acomodada, lo que no mejora el drama que vive, al ver que su hermano mayor se encuentra postrado en una silla de ruedas, merced a un accidente.

Por primera vez, apela a su fe y renueva su creencia en Papá Noel, para pedirle de regalo un "reloj que camine hacia atrás" y pueda retornar el tiempo para que su hermano vuelva a caminar y el drama familiar se alivie. El niño, guiado por su maestra, va detrás de su esperanza, sin darse cuenta, ingresa en el mundo mágico de Noel, donde intenta evitar que Noel renuncie. Extraviado en el mundo real, ocasiona un drama en su familia y la escuela, de donde se salió sin permiso. La noticia impacta en el mundo entero, ya que la sola idea de que "renuncie" un ícono comercial como Papá Noel, crea susceptibilidad en el ambiente comercial.

SU ESENCIA. El último Papá Noel, confronta la racionalidad con la fantasía. José Luis Gómez considera a este personaje como "Una mentira tan dulce que sabe a verdad o una verdad que por miedo a sentirnos débiles guardamos en el corazón y la dejamos escondida en lo más recóndito de nuestra inocencia".

Fuente de la informacion :
"Periodico El Sol/Santa Cruz de la sierra"

“Por qué me llamo Rina” reúne un trabajo literario en el exilio

2011-12-19T16:38:00.000-08:00

Recogiendo experiencias médicas, literarias y del exilio por la dictadura banzerista, “Por qué me llamo Rina”, libro de Rita Tapia Vda. Guzmán, será presentado, hoy a las 19:00 horas, en el Colegio Médico (calle Colombia entre Ayacucho y Baptista).

En la oportunidad, también se presentará, de la misma autora, médico y escritora cochabambina, el libro “Antología poética Bodas de Oro El Pequeño Parnaso”, publicación que recoge lo mejor de los versos colombianos del señalado centro cultural.

La actividad contará con la presencia de Tapia y de la escritora cochabambina Maricruz Bayá, quien comentará ambos trabajos.

El primer libro resume las vivencias de Tapia, desde cuando fue bautizada con el nombre quechua (Rina significa también vamos en quechua), hasta su labor profesional en ciudades colombianas, pasando por su trabajo literario.

La poeta y viuda del también médico y exprefecto de Cochabamba (Alberto Guzmán) fue la primera médico cirujana de Bolivia en el anterior siglo.

“Destaco en mi libro la soledad. Aprendí a superar la soledad con el tiempo. Mi esposo fue el compañero de toda mi vida en Colombia. Estábamos exiliados, acabábamos de hacer una unidad en los años que nos tocó vivir solos. Se muere él y asumí la soledad. Y yo creo que digo algo de la soledad en mi libro, absolutamente vivencial”, señala la autora, que estudió su profesión en la Universidad Mayor de San Simón y fue formada por destacados galenos.

“En ese tiempo era difícil ser cirujano, inclusive para los hombres. Para una mujer probablemente era esa época más difícil”, recuerda la autora, quien llegó a ser, en la segunda mitad del pasado siglo, jefe del Departamento de Cirugía del Hospital Viedma y Jefe de Quirófanos, ejercitando también su profesión en Oruro y La Paz.

“Antes de salir del país llevaba 14 años como médico, luego hice otros 24 años en Colombia”, agrega, quien vio interrumpida su labor en el país a causa de la subida al poder por golpe de Estado del entonces coronel Hugo Bánzer.

“Siempre quise dar al prójimo -manifiesta Tapia- lo mejor de la medicina que aprendimos y, si no curar al paciente, ayudarle a manejar el dolor, si es posible en forma gratuita. No se debe poner precio a la medicina, porque la aprendimos de los pacientes. Sin ellos no somos médicos. Una de las causas de mi persecución fue ésa. Me tacharon de la comunista que no cobraba en el servicio de cirugía”.

Otra de las causas para su violento y doloroso alejamiento del país fue que el cargo de su marido -también docente- durante el gobierno de Juan José Torres. “Primero fuimos detenidos y guardamos prisión. Yo estuve nueve meses en Viacha, que se convirtió el cuartel en una cárcel y el coronel Víctor Gonzales se convirtió en un carcelero de más de 300 detenidos políticos, entre campesinos, universitarios, mujeres y hombres. Fue una época muy cruel, muy salvaje, con torturas.

Fuente de la informacion : Periodico Opinión,Cochabamba

Wilmer Urrelo Zárate : “La felicidad es esto: estar libre de todo y perder el miedo”

2011-12-18T16:51:00.000-08:00

Ocho preguntas a propósito de HABLAR CON LOS PERROS, la última novela de Wilmer Urrelo Zárate

1: Sin dejar de todo el relato policial negro que se ve con mucha fuerza en Fantasmas asesinos (Premio Nacional Alfaguara de Novela 2006), ¿se podría afirmar que Hablar con los perros es una novela completamente distinta?, ¿en qué medida?

Wilmer Urrelo: Pues sí, me parece que es distinta en el sentido de explorar, quizá, aspectos más íntimos de los personajes. Por ejemplo, el Perro Loco o la propia Alicia. Y quizá hay un compromiso más radical con la técnica y el lenguaje.

2: Después de leer Hablar con los perros, se me vino a la mente un artículo que leí hace tiempo sobre un caníbal en Alemania que puso un aviso en internet en el que requería de un voluntario que quisiera ser comido. Se presentó alguien que deseaba suicidarse y que aceptó la propuesta del caníbal. Quedaron y el voluntario fue devorado. La justicia alemana estuvo debatiéndose un tiempo sobre el grado de culpabilidad del “asesino” y también sobre la culpa de la “víctima”. ¿Es esta nueva novela, de alguna manera, una respuesta a esa permanente indecisión de la justicia?

Wilmer Urrelo: No. Mira, el tema del canibalismo como búsqueda de la felicidad, tengo la impresión, fue gestándose en los tres años de escritura del libro de manera lenta, sin saber en realidad por qué se comían a la gente. Si hablamos del tema de la justicia como tal, yo me quedaría con uno de los personajes: Nancy, quien decide acortar el camino y hacer su propia justicia.

3: En Hablar con los perros, más allá del canibalismo organizado, se habla mucho de la felicidad, esa cosa sin forma e inalcanzable. ¿Qué es la felicidad dentro del universo narrativo de esta novela?, ¿no hay otra manera de ser feliz que comiendo gente?

Wilmer Urrelo: Jajaja. Claro que sí. La felicidad es esto: estar libre de todo y perder el miedo.

4: El canibalismo organizado decide que la carne de los ricos es mejor que la de los pobres. ¿Por qué este enfoque?, ¿por qué la carne de los “ricachos” es mejor?

Wilmer Urrelo: Porque hay un ingrediente de venganza. De posesión del ricachón. Algo que a los pobres no se les permite con mucha frecuencia.

5: A lo largo de la novela, a manera de distintos epígrafes, hay trozos de canciones de diversos grupos musicales, que van –si uno conoce las bandas– actuando como un soundtrack por debajo de la historia que va siendo narrada. ¿Por qué poner este telón de fondo?

Wilmer Urrelo: Porque es la biografía musical del Perro Loco. Además, por esos años andaba como intentando que la novela tuviera cierta musicalización y para mí eso era muy importante que se notara al momento de leerla.

6: La guerra del Chaco queda retratada de una manera singular, pocas veces vista en nuestra narrativa y libros de historia. El caníbal líder, Papá, aprendió a ser caníbal allí. La muerte de sus compatriotas lo alimentaba, lo hacía feliz. Un hombre con un destino triste que va a buscar la muerte y no la encuentra, que encuentra la de los demás para su propio beneficio. Un cobarde y un valiente al mismo tiempo. ¿Eso es lo que queda de aquella guerra que sólo conocemos de oídas, nosotros los nietos del Chaco: la imagen de un hombre cobarde-valiente que se come a sus compatriotas caídos?

Wilmer Urrelo: Sobre cómo volvieron nuestros abuelos de la guerra hay todavía mucha tela que cortar. Creo que lo que siempre me indignó de la guerra es pretender que ésta se acabó con la firma de la paz. La guerra se vino con nuestros abuelos, como una enfermedad, y trajo desastres enormes. Creo que eso, precisamente, es lo que nos falta explorar.

7: En contraposición a esto –pero no tanto– está el Perro Loco, ese tal José Luis Zurita, ese joven citadino –un joven cobarde y valiente al mismo tiempo– criado por dos madres y que pelea una constante guerra contra sí mismo, ¿intenta retratar de alguna manera otro tipo de desconcierto?, ¿un desconcierto más actual, tal vez?

Wilmer Urrelo: Sí, por supuesto. El Perro Loco es la contraparte de Alicia, en cierto sentido. Pero también es la típica creación de ese enorme desconcierto llamado familia paceña. Por eso, quizá, me interesaba explorarlo de una manera particular en la novela.

8: Alguna vez, en un libro sobre la guerra del Chaco, vi una imagen de un perro famélico que miraba al fotógrafo con atención, sus patas apoyadas sobre una trinchera y, a sus pies, los cuerpos muertos de los caídos. En algún momento de la novela escuchamos la voz de un perro, el perro de Vallejo. Lo último que leemos, antes de cerrar el libro, es: “Y yo, desde el piso, ladré una vez más”. ¿Por qué la novela se llama Hablar con los perros?, ¿quiénes o qué son esos perros?, ¿de quién o de qué es la voz privilegiada que puede hablar con ellos?

Wilmer Urrelo: Mira, eso del título fue algo muy gracioso. Resulta que la perrita de mis sobrinas se quedó conmigo y cuando terminaba de escribir la novela estaba a mi lado, impidiendo que lo hiciera. Mientras más la botaba ella más venía, entonces le dije: ¿en qué idioma quieres que te hable? Ahí salió el título y por eso le dedico la novela. Pero, fuera de eso, es muy curioso esto de los perros, pues la imagen o el sentido como tal, fue introduciéndose poco a poco en el libro. Cuando Vallejo conoce al perro (no al Perro Loco, sino al animal) no sé por qué, de un momento a otro, decidí ponerle voz y decidí también que fuera él quien cierre la novela y quien tuviera una visión general de los personajes. Además, me gustan los perros.

Fuente de la informacion : Santillana Bolivia

‘Diario secreto’, el primer ebook del grupo Alfaguara

2011-12-17T16:40:00.000-08:00

La Razón / Willy Camacho / La Paz

El acto se realizará a las 19.00 en el Palacio Chico (Ayacucho esquina Potosí) y se aprovechará la presencia del autor, que llegó de Estados Unidos, donde reside actualmente, para entregarle el cheque por los Bs 84.300 establecidos como premio del concurso.

Cristina Wayar, responsable nacional de ediciones del grupo Santillana, al que pertenece el sello Alfaguara, indicó que por primera vez editarán una obra en formato digital o ebook, además de la impresión tradicional en libro.

“Ésta será nuestra primera experiencia con este tipo de formato, el cual nos permitirá comercializar la novela en Estados Unidos y en Europa, mediante las grandes cadenas de librerías como Libranda, Barnes and Noble y Amazón”, indicó Wayar. También conocido como libro digital o libro electrónico, el ebook es una publicación cuyo soporte es un archivo electrónico y puede almacenarse en CD, DVD e internet.

El autor, Claudio Ferrufino-Coqueugniot nació en Cochabamba, Bolivia, en 1960. Poeta y novelista, ha publicado la colección de prosas breves Virginianos y las novelas El señor don Rómulo, Mención Casa de las Américas 2002; y El exilio voluntario, Premio Casa de las Américas 2009. Diario secreto, su tercera novela, ha ganado el último Premio Nacional de Novela 2011. Vive desde 1989 en Denver, Colorado (EEUU).Temática. Claudio Ferrufino-Coqueugniot presenta en esta novela una historia que trasciende las convenciones morales, configurando un universo ficcional donde el lenguaje refleja y sustenta de manera coherente la memoria fragmentada del protagonista, que repasa varios períodos de su vida, siempre relacionados con el afán, tan científico cuanto hedonista, de explorar el misterio de la muerte.

Detalles del certamen

El Premio Nacional de Novela es el concurso más importante del país. La organización está a cargo del Ministerio de Culturas y Santillana.Tiene el auspicio de la red ATB, La Razón, la Embajada de España y el BancoSol.

Claudio Ferrufino-Coqueugniot: “El arte de escribir es también la penuria de escribir"

2011-12-16T07:36:00.000-08:00

DISCURSO DEL PREMIO NACIONAL DE NOVELA 2011

Por: *Claudio Ferrufino-Coqueugniot |

Como corresponde, me toca agradecer a los auspiciadores del Premio Nacional de Novela, que alcanza hoy su treceava versión. Al Estado de Bolivia, por medio del Ministerio de Culturas, a la embajada de España, al Grupo Santillana y su firma Alfaguara, a los jurados y, sobre todo, a los escritores, sin cuyo concurso no habría premios que repartir.

¡Trece premios! Impresionante logro en una sociedad como la nuestra en la que siempre ha sido tan difícil acceder a la lectura y a la información, y peor a la remota posibilidad de que la obra de uno alcanzase reconocimiento. E impresionante también el empeño del escritor boliviano de superar escollos al parecer insalvables y que nos han siempre puesto en situación de desventaja ante nuestros pares latinoamericanos, ni qué decir del mundo. Cuando repetimos, porque nos gusta repetir lo poco que pensamos que somos por un lado, y mitificar por el otro, hay que considerar que nunca estuvimos en igualdad de condiciones con los demás. Y que si la literatura boliviana todavía no ha dado grandes nombres no se debe a cierta discapacitación física o idiosincrásica, sino a un conjunto de circunstancias ajenas al devenir literario. El Premio Alfaguara de Novela vino a aliviar esa suerte de desamparo en el que trabajamos los artistas de la palabra en el país. Encomiable pero jamás suficiente. Mientras no se desarrollen políticas al respecto y se comprenda que el oficio de escritor es tan válido y tan duro como cualquier otro, no podremos acercarnos a la idea de una sólida literatura nacional, plurinacional, o como quiera llamársela, un espacio normal y colectivo de creación y no una cueva de alucinados, nihilistas, favoritos, apadrinados, que trabajan solos y se escudan detrás de torres de marfil o de un ostracista silencio.

No quiero con esto implicar que hay que crear escuelas de escritores. No se aprende a escribir en la academia. Se aprende en la vida, y si algo tenemos en Bolivia que nos puede ayudar a hacerlo, tal vez lo único que tenemos, es una dramática experiencia de vida que arrastramos por centurias. El caldo de cultivo está, también los artistas, pero se necesita la infraestructura para desarrollarlo, maestros, bibliotecas, libros, becas, incentivos, clubes literarios, revistas, diarios, centros de estudio, con igual afición a la que ponemos para presentar campos deportivos, estadios, que también son bienvenidos. ¿O no tenemos nada para contar? Creo que no nos alcanzarían muchas existencias, ni perpetuidades, para terminar de narrar lo que es Bolivia, en la forma en que se desee, en estilo tradicional o de vanguardia, histórico, surreal o metafísico, con la soltura y genialidad de cualquiera. ¿Que Bolivia no tiene tradición literaria? Falso, no quizá en la cronológica descripción de grandes hombres de letras que tendría una Francia, pero sí en la fantástica tradición colectiva no escrita que habita en nuestra diversidad, nuestros dolor y alegría.

Me he sorprendido, con la explosión tecnológica, y el contacto hecho con jóvenes a través de ella, de cuánta esperanza late en las letras bolivianas, y cuánto trabajo hay, del número cada vez mayor, y obstinado, de gente que escribe a pesar de. En Bolivia son muy pocos, entre los autores, los que tienen oportunidad de subirse al micrófono y decir lo que piensan -como lo hago yo en este instante-. Que ese lunar se expanda. El premio nacional de novela tiene que ser un punto de partida y no un final. Suena demagógico, pero no lo es, no puede serlo. Si un país no escucha sus voces, es el país el que pierde.

El sueño de todo escritor es ser reconocido en la tierra donde nació. Hay hasta algo de filial en ello. Es normal y es precioso. Por eso la significancia para mí al obtener este premio supera otras que podría quizá tener. Es un poco devolverle a la tierra lo que nos ha dado; a los padres, hermanos, amigos, parejas e hijos, a los días y años sin fin en que se trashumó por sus calles, pesares, desdenes y fiestas, también. Porque uno no puede evitar, y en mi caso no quiere, saber de dónde vino y dónde va a morir, por encima de cualquier infaltable patraña que el tiempo trae a bien o mal venir.

Tal vez suene como huero discurso político, sin serlo. En mí, ahora, deseo creer que se premia la ardua labor de los que escriben, los de antes, los contemporáneos, pero sobre todo los jóvenes. No se premia conmigo a la élite, de eso pueden estar seguros, yo vengo del montón y del trabajo, de esa Bolivia multifacética y dispersa que todavía se busca a sí misma. Pero, antes de terminar, una observación que creo pertinente ya que dio en controversia. El arte de escribir es también la penuria de escribir. Y como para tallar el carpintero una mesa suda y se hiere las manos, lo mismo el que escribe. Retorno siempre al viejo y sustancioso Wilde y su mayor consejo: escribir se logra con un diez por ciento de inspiración y noventa por ciento de trabajo. O algo por ahí cerca, que tampoco es matemática.

Y para terminar hablar un poco de Diario Secreto, la novela premiada este año 2011. La encaré de distinta forma que las otras dos. En parte gracias al cambio de circunstancias familiares. Una mayor disponibilidad de tiempo me permitió procesarla con la continuidad que se pensaría necesita este género, y uso el condicional porque tampoco es condición sine qua non. La novela es un género muy libre y sus regulaciones dependen del novelista y su concepto.

El libro intenta penetrar los vericuetos de una mente sicopática, mientras trata al mismo tiempo de sembrar si no la duda al menos la sospecha de si lo que consideramos bueno y malo es tal, de cuánto cuesta cruzar la delgada línea roja y pasar de un lado a otro. He intentado prescindir de cronología, tiempo y espacio. Utilizo asuntos referenciales para cierta consistencia.

____

*Discurso del escritor cochabambino al recibir el Premio Nacional de Novela 2011 (consistente en la publicación de su obra ganadora, Diario secreto, más Bs 84.300), entregado el pasado martes 6 de diciembre en el Ministerio de Culturas de La Paz. La novela, editada por Alfaguara, ya se comercializa en las librerías del país.

A toda costa: La nueva crónica boliviana

2011-12-15T07:31:00.000-08:00

Por Sebastián Antezana

Bolivia a toda costa. Crónicas de un país de ficción es la nueva propuesta de Editorial El Cuervo y Editorial Nuevo Milenio que reúne a 14 escritores de diversos rubros.

Ardua es la tarea de ponerse a desentrañar un país desde su historia, la concatenación de grandes hechos que lo constituyen y lo explican, la narrativa en que se condensa su experiencia, sus limitaciones y progresos. Ardua tarea es la revisionista, que en la lectura del pasado quiere encontrar las gotas que explican el torrente que hoy recorre el país, que en la disección de los hechos individuales encuentra la relación que los reúne y los convierte en la actual situación nacional. Ésa es, por supuesto, una tarea loable, y también una actividad consagrada, pagada de sí misma, que encuentra su fin en sus medios. Otra es, en cambio, la tarea que se ocupa de ese mismo país, de esa misma idea de nación, ya no desde la gran historia, sino quizás desde las pequeñas; ya no desde la concatenación de grandes sucesos, sino desde la individualización del detalle, desde los claroscuros, desde los lados menos visitados por la historiografía, desde el relato de la cotidianidad y la individualidad.

Bolivia a toda costa. Crónicas de un país de ficción, libro coeditado por las editoriales El Cuervo y Nuevo Milenio, pertenece a este segundo tipo de lectura. Seleccionados y prologados por Fernando Barrientos (1977), el director de El Cuervo, 14 autores se ocupan de leer al país desde algunas de sus pequeñas historias, desde el relato de la experiencia individual, desde concepciones muy particulares de la realidad y la nación. Catorce autores que, provenientes de campos diversos —como la literatura, la sociología, el periodismo, la música y más—, proponen en conjunto “un país de ficción”, que se reconoce en los detalles y las particularidades que lo constituyen. Aquí se cuentan diversas historias: la del conocido sastre paceño Sillerico, encargado desde hace décadas del vestuario personal de los presidentes de la nación; la de un grupo de hip-hop alteño que alaba a Dios cantando en aymara; la de las víctimas y victimarios de lo que se ha venido a conocer como “la masacre del Porvenir”, en el norte amazónico boliviano; la de un partido de fútbol del club Bolívar, narrada desde adentro, que en Potosí definía su paso a la siguiente ronda en un torneo reciente; la de un curandero menonita que, viviendo en Santa Cruz, intenta cada vez más perderse en la selva abigarrada de una tradición excluyente; la de la organización, desarrollo y resultados del primer “Día de la Reivindicación Marítima”; la de una escritora que recuerda su particular relación con las empleadas domésticas de su juventud y actualidad; la de un candidato campesino a alcalde que se traslada continuamente a los Estados Unidos, y más. Entre ellas, quizás la más sobresaliente sea la crónica de Javier Rodríguez, Kosmische cumbia, que se encarga de desentrañar los secretos vínculos que existen entre la cumbia boliviana y el post-punk, y que en el camino revela cómo los movimientos antes sincronizados del rock boliviano y la cumbia terminaron como antagónicos, con el rock llevando las de perder, en un escenario musical nacional que tiene mucho de distopía pluricultural.

Para conocer más a fondo esta nueva propuesta, en la que participan Álex Ayala, Maximiliano Barrientos, Willy Camacho, Liliana Carrillo, Liliana Colanzi, Christian Kanahuaty, Mario Murillo, Roberto Navia, Edmundo Paz Soldán, Darwin Pinto, Nicolás Recoaro, Giovanna Rivero, Javier Rodríguez y Leonardo de la Torre, Fondo Negro entrevistó a Fernando Barrientos.

—Entre los autores de Bolivia, a toda costa se reconoce a escritores, periodistas, sociólogos y otros. ¿Cómo se hizo la selección de los participantes? ¿Con qué criterios?

—Hace más de un año y medio convoqué a un grupo de autores, con trayectorias y oficios distintos, a que escribiesen, o me permitiesen incluir, textos de no ficción, crónicas, reportajes, etc. sobre algún “tema boliviano”. Algunos aceptaron, otros se excusaron, otros me hicieron esperar obligándome a dilatar el plazo de cierre del libro. En el camino también fui encargando textos específicos y visualizando poco a poco qué tipo de muestra quería conseguir. Intenté lograr cierto equilibrio y cierto contraste. Me parece que el criterio del antólogo es siempre arbitrario y autoritario.

—¿Por qué acercarse al país mediante el género de la crónica? ¿Habría algo en la naturaleza boliviana que privilegie un acercamiento de este tipo?

—Básicamente repliqué una idea que ya se hizo en libros como Dios es peruano, de Daniel Titinger, Dios es chileno (VVAA.); La Argentina, crónica de Maximiliano Tomas, entre otros. Tenía la intuición de que hacer el experimento acá podía resultar interesante y divertido. Estaba seguro que había historias que reflejaran de alguna forma lo que vivimos en el presente. Me interesaba lograr, con la selección de las crónicas, mostrar un retrato, limitado y falsamente real, como todo retrato, íntimo, del país.

—¿Crees que la crónica existe como género practicado y consumido en Bolivia?
—Existe en ambos casos (existe hasta un mínimo canon en mi opinión) pero me parece que aún está en una etapa poco explorada comparada con otras tradiciones y lugares. Por un lado, hay periodistas que practican dentro de su medio la cobertura de ciertas noticias desde la perspectiva del periodismo narrativo, y hay también algunos escritores de ficción que están interesados en probar otros registros que no sean la ficción. Además, desde las ciencias sociales se vienen probando métodos, como las etnografías, que con la observación participante intentan una mirada desde adentro, con una escritura casi directa de lo visto.

—¿Es, de alguna manera, Bolivia a toda costa una respuesta a Conductas erráticas (2009), antología de no ficción de recepción mixta? Te lo pregunto, sobre todo, teniendo en cuenta que varios de los autores de Conductas erráticas, que se anunciaba como la “primera antología boliviana de no ficción”, están presentes también en Bolivia a toda costa. Y también algunos de sus críticos.

—Es también un intento de respuesta a los críticos de Conductas erráticas, con los que hemos sostenido breves conversaciones levemente acaloradas. Había de su parte un reclamo hacía Conductas erráticas sobre el desvío de cierta rectitud que sonaba conservador y que sentí como una provocación. Más aún con un género tan anfibio, además de la cada vez más difusa frontera entre los géneros. La crónica, la no ficción, el relato de los hechos no es monopolio de ningún gremio. Igual no creo que se pueda cerrar un debate hasta ahora vigente sobre cómo tratar de plasmar por escrito, ética y estéticamente, sucesos y momentos pasados.

—En el prólogo se dice: “Acá se encontrarán distintas miradas y distintas graduaciones para narrar un presente agitado. Un tiempo con una carga intrínseca de novedad y cambio… Un momento irradiante desde la cultura, en el que se cuestionan estructuras de jerarquía y de legitimidad”. Así, ¿crees que la multiplicidad de miradas sobre el país y la plasticidad de un género como la crónica permiten cuestionar jerarquías que se levantan a pesar de la volatilidad del presente?

—Además del sesgo autorreferente, en la elaboración del libro estaba presente el sesgo sobre la actualidad (un dato que me parece importante es que todos los textos fueron escritos en el lapso 2006-2011). Creo que en los últimos cinco años, las cosas han cambiado, mucho o poco, nos guste o no. Y este cambio pasa por la cultura y la política. Somos un país que acaba de realizar su más reciente mutación estatal, y este update, de una u otra forma, podría estar reflejado en el libro.

—¿Por qué se dice que Bolivia es un país de ficción?

—Más allá del gesto provocador del slogan, creo que este país fue armado en la improvisación y en la contingencia. Territorialmente hablando, y como ya dijo alguien, éste es el país de lo posible. Aquí pasan cosas increíbles todo el tiempo.

—Si bien un par de crónicas lo tocan de frente, por lo general Bolivia a toda costa parece ser un libro alejado de ese deporte nacional por excelencia: la discusión política. Aunque esto no quiere decir, claro, que sea en absoluto un libro apolítico. ¿Por qué crees que se dio de esta forma? ¿Fue una elección consciente?

— Si bien, como dices, la política está tratada como tema específico sólo en un par de crónicas, en ocho de las 14 sale mencionado Evo Morales, lo que es algo que me parece sintomático y revelador. Yo no quería hacer un libro “político”, pero sabía que la política iba a estar presente, aún incluso cuando no estuviera específicamente tratada. La política es uno de nuestros temas diarios y hoy la sociedad está mucho más politizada que antes. Así que, por más que hubiese tenido otra intención, era inevitable que en un libro sobre Bolivia se vaya a registrar una de nuestras obsesiones como país.

—El Cuervo tiene ya diez títulos, y tres de ellos son antologías. ¿Por qué apostar fuerte por esta forma?

—Más allá de las críticas a las antologías como género (disolución del autor, sobrevaloración de la figura del antólogo, etc.), las antologías muchas veces permiten tomar posición colectiva sobre algún tema o posicionar tendencias que no estaban expresadas. Las que publicamos previamente, curadas por Salvador Luis, además de ser libros atractivos y notables, me parece que dotan al catálogo de una excentricidad que nos interesaba perfilar. Vamos a seguir con las antologías en la medida que sean propuestas interesantes y diferentes.

—¿Cómo se llevan la tarea del editor con la del antologador? Imagino que no son incompatibles, ¿o lo crees?

—Complica las cosas, sin dudas. Yo, como antólogo, quería tener el mayor control posible sobre el libro y no sé si en otra editorial eso hubiera sido factible. Y trabajar en coedición con nuevo Milenio me ha permitido hacer eso. No sé si es lo más recomendable, porque implica estar de ambos lados del mostrador, pero esta vez sí funcionó.

—¿Cuál es el balance de estos tres años de trabajo de la editorial El Cuervo y cómo ves, en específico, este 2011 que ya finaliza?

—En general, el balance me parece positivo. Una editorial no se arma de la noche a la mañana y los números no siempre cierran. Tenemos la satisfacción de haber hecho siempre lo que creíamos que teníamos que hacer sin pensar demasiado en los resultados comerciales. Creo que ha sido un año intenso, en el que hemos ido incluso más allá de nuestras posibilidades. Hemos aprendido qué debemos seguir haciendo y qué no. Vamos construyendo nuestra identidad como editorial y queremos seguir ese camino.

—Si quieres hablarnos de ellos, ¿cuáles son los planes de la editorial para 2012?

—Pensamos redoblar la apuesta y habrá más libros que en 2011. De momento, estamos empezando a preparar una novela breve de un autor paceño y continuando con la colección Nueva Crónica que iniciamos con Bolivia a toda costa.

14 son los escritores que, seleccionados por Fernando Barrientos, integran el libro.
1 solo autor de los 14, Nicolás García Recoaro, es nacido fuera de Bolivia. En este caso en Argentina

El género de la crónica en nuestro país “ha construido un mínimo canon”, dice Barrientos, “pero me parece que aún está en una etapa poco explorada comparada con otras tradiciones y lugares. Hay periodistas que la practican dentro de su medio y también algunos escritores de ficción que están interesados en probar otros registros”.

“Las antologías permiten tomar posición colectiva sobre algún tema o posicionar tendencias que no estaban expresadas. Las que publicamos previamente con la editorial El Cuervo, además de ser libros atractivos y notables, me parece que dotan al catálogo de una excentricidad que nos interesaba perfilar. Por eso, vamos a seguir con las antologías en la medida en que sean propuestas interesantes y diferentes”.

Fuente: La prensa

Giovanna Rivero : “Siempre he creído que la relación entre violencia y literatura es natural”

2011-12-14T06:30:00.000-08:00

Por: Giovanna Rivero BBC Mundo

A comienzos de este milenio se puso de moda entre los escritores jóvenes bolivianos decir que la política nos era tan ajena como la posibilidad de criar hijos en Marte.

El peso mineral de los socavones de angustia y el melancólico fracaso de nuestras dos guerras, la del Pacífico y la del Chaco, habían dejado marcas tan incómodas como cicatrices de acné en nuestra recién globalizada psiquis posmoderna.

Internet había llegado para desflorar nuestra mediterraneidad y ya no teníamos por qué seguir escribiendo temas etnocéntricos por mucho que mutaran en nuevas realidades.

Llegaron, un poco tarde pero llegaron, los relatos de sexo, mentiras y videos. El ansiado intimismo carveriano nos ofrecía esferas de creación en clave de película independiente con guión escaso y finales con mucho oxígeno. No queríamos nada que se comportara sospechosamente ideológico. Quizás confundimos ideología con política y en ese equívoco reside el necesario paréntesis que las nuevas generaciones decidieron tomarse antes de ponerle otra vez el pecho a la bala.

Por suerte, las cosas se están bifurcando. Probablemente comenzamos a darnos cuenta de que el extremecultural make up de “la era Evo Morales” implica un cambio radical de los paisajes materiales e inmateriales de Bolivia y esto, por supuesto, despierta nuevas estéticas, doblega la fe voluntariosa de los treintañeros en el teclado autorreferente, aprieta mejor la trenza entre ética y estética, y entonces el deseo de ir a la misma velocidad de la historia, o por lo menos de jugar a la velocidad histórica, acelerando, decelerando, fractalizando, se vuelve irrenunciable.

Siempre he creído, y cada vez lo creo más, que la relación entre violencia y literatura es natural, genética, adeneica.

Escribir es un acto violento, cuántico: la complejidad de la vida, sus profundas contradicciones, su autodestrucción, todo eso en una sola imaginación, en un solo texto, ¿no es para cagarse de miedo? No importa, algunos escritores bolivianos ya anidan el olvidado y vicioso anhelo de la totalidad, la Gran Placenta, y la realidad, ese afuera que codificamos como “lo social” o “lo político”, comienza a interesarles de distintos modos.

Por supuesto, recorrer el puente moral es una tarea dura y vieja como el sueño del apocalipsis. ¿No fue Adorno el que trazó los límites de lo indecible y muchos, un poco por obediencia y otro por flojera, se tatuaron en la frente el paradigma?

Tiene otro tinte la decisión del poeta mexicano Javier Sicilia de acogerse al silencio tras el asesinato de su hijo. No más poemas, no más. Solo los fantasmas escuchan las palabras que el poeta ha decidido incinerar antes de cifrarlas en una gramática para el mundo.

Este “ayuno” impuesto y autoimpuesto tiene que infligir una herida, invisible aún, pero huella negativa de todos modos, en el cuerpo de la cultura. Copula el poeta mudo con la violencia para castigarla, amarla, desmembrarse en el arte, decapitar el poema, barbarizarse.

Pero de ahí a asilarse en el silencio desnudo, sin los riesgos de la representación, de ahí a abominar de la literatura como traductora del horror callejero hay pasos que ya se dieron justo en el sentido contrario.

Bolivia, por ejemplo, ha comenzado a narrar su violencia siglo XXI desde la distopía. Algunos textos de ciencia ficción, cyberpunk andino o fantástico kitsch relatan las naciones dolorosas que coexisten en una patria esquizofrénica.

Allí, en el corazón de las tinieblas sabemos que solo la literatura puede vincular, sin asco o con él, la imagen (y la posible verdad) de un muchacho aymara ardiendo en una pira llamada “justicia comunitaria” y la soledad brutal de una adolescente fea de clase media. Y sabemos que solo ese vínculo joven, ideológico y promiscuo nos salvará.

“Los jinetes del calentamiento global” de Celso Montaño Balderrama

2011-12-13T06:25:00.000-08:00

“Celso Montaño Balderrama -señala Ágreda- es un escritor del pueblo, mensajero de buenas nuevas y jugador con los dados de Dios, comprometido con las luchas y los movimientos sociales. Con su novela ‘Los jinetes del calentamiento global’, construye un mundo basado en la experiencia directa con los pobres”.

“El trabajo de Celso -agrega- no es una novela convencional, académica o rigurosamente aburguesada. Su novela es provocadora, innovadora y polémica. El autor introduce personajes de la vida real, de carne y hueso. Desnuda las pasiones humanas con cada microgesto o palabra articulada que denotan el trasfondo de la naturaleza humana. Devela los crímenes del calentamiento global en manos de los caporales del mundo unipolar”.

Según Ágreda, quien es presidente de la Unión de Poetas y Escritores de Quillacollo, la publicación de Montaño es “una novela apocalíptica, fruto de una realidad cruda, violenta, delincuencial y demencial, condenada a la cruz del Gólgota de la Real Academia del Cerco del Silencio”.

EL AUTOR Celso Montaño Balderrama estudió Ciencias de la Educación y Ciencias Jurídicas y Políticas en la Universidad Mayor de San Simón. Es también abogado y fue condecorado con la Gran Orden de la Educación Boliviana en Grado de Comendador, por el Ministerio de Educación y Cultura.

Ganó el Premio Nacional de Cuento Óscar Cerruto y el Premio Nacional de Cuento Franz Tamayo, además del Premio a la Producción Intelectual de Colegio de Abogados de Cochabamba.

El amor según, una apropiación

2011-12-12T03:44:00.000-08:00

Christian Jiménez Kanahuaty*

Debo confesar que cuando leí por primera vez “El amor según”, de Sebastián Antezana, publicada este año por la editorial El Cuervo, la sentí muy próxima a “Te odio”, la novela que yo acababa de publicar con la editorial Correveidile.

Los motivos para que sienta ambos proyectos narrativos muy próximos quizás tenían que ver con sus títulos, aparentemente contrarios y por ello, reconciliables, “El amor según”, “Te odio”… Amor y odio son palabras que mutuamente se excluyen y que simplemente no pueden existir por separado, porque nadie que haya odiado con fuerza podrá jamás amar con intensidad y claro, aquél que amó, fácilmente puede odiar al mismo objeto, persona o circunstancia.

Ambos sentimientos nos acercan y nos dicen más de nosotros mismos que cualquier otra cosa que tengamos como rasgo distintivo de nuestra identidad. Yo, ahora que se acerca la fecha de presentar mi novela en Cochabamba, pienso que “Te odio” es una novela que habla del amor. De las relaciones conyugales que se van deteriorando poco a poco hasta desaparecer. “El amor según” trata de una desaparición, de una mujer que se va; pero que siempre estuvo lejos, su arte, (la fotografía) la reafirma como una escapista.

En “Te odio”, la narradora era una mujer que jamás se presenta y que por lo tanto no tiene nombre. ¿La razón? No me pareció necesario hacerlo. Ese nombre oculto me parece que en su caso sirve para anidar muchos otros nombres y figuras de mujer que siempre quiso ser y que por diferentes motivos no pudo ser.

Mariana, cambia porque siempre quiso experimentar con su arte. Ese impulso creativo la lleva a evadir su vida conyugal. Su cuerpo sigue siendo el mismo, a no ser que cuando empezó a desaparecer sea su cuerpo el que inició la transformación. Yo creo que ella está viva en algún lugar y que empieza ese otro nivel de búsqueda, porque creo que cuando la necesidad de búsqueda interroga a los recursos como el papel, la cámara y los objetos y les saca lo mejor de sí, lo último que queda es experimentar con el propio cuerpo, el cuerpo como el objeto perfecto de arte contemporáneo y es el lienzo donde se inscribe nuestra siguiente obra.

Y un movimiento previo es el que realiza mi narradora, en “Te odio” es ella y su cuerpo que van cambiando. Se presenta en distintas ocasiones bajo otra actitud pero el mismo rostro. Ella en la vida cotidiana va cambiando y va buscando nuevas formas por las cuales expresarse. Su cuerpo es lo único que tiene, por ello su necesidad sexual de llevar al extremo la fidelidad, el amor y el deseo. Su cuerpo, como ella lo dice, va convirtiéndose en algo diferente en las manos de cada uno de sus amantes.

La novela de Antezana me parecía como una secuencia eliminada de “Te odio”, las razones de la convivencia y las pulsiones sobre el amor y el deseo carnal hasta ahora me parecen similares, el encaré que se hace en la novela de Antezana es de forma lateral porque sondea el terreno y te dice cuestiones que en muchas ocasiones mi narradora da por hecho. El amor como el reverso del odio, la convivencia como lo contrario a la soledad, la conversación como la anulación del silencio, la luz como requisito para alejar la oscuridad. Esos clivajes que aparecen en ambas novelas nos dan más de lo que quisiéramos asimilar, es mucha información contenida, en cada uno de los casos, en poco más de cien páginas.

La foto como capturadota de un instante, sí, pero también como aquel destello que ilumina zonas que no quieres ver por un juego de sombras y contrastes. Ahí me parece que está la clave de la novela de Antezana, una foto, ese es el estilo de “El amor según”. Ilumina zonas para retratarlas y en las sombras de esa foto se esconden proposiciones, diálogos, descripciones del escenario por donde se mueven, olores, colores, y vestimenta de cada uno de los personajes que aparecen en ella; en cambio, en “Te odio”, la idea es la sombra, el manto que lo cubre todo, porque una vez que se nombra desaparece y vuelve a ocurrir ya no como hecho real, sino como farsa. Mi narradora incluso cuando cuenta sus días felices los tiñe de un manto espeso y sombrío. Mariana o mejor, Zimmer, su esposo, que la busca, cuando la recuerda la recuerda en la luz.

No había otra forma, la luz como el amor iluminan los recuerdos, el odio como las sombras, sólo te permite reconocer ciertos espacios, bajo ciertas circunstancias.

“El amor según” es la novela que de seguro pudo hacer escrito Armando, el personaje, casi principal, de mi novela. Y quizá, Mariana hubiera podido escribir algo así como “Te odio”.

Un dato curioso: en “El amor según”, Zimmer cuenta la historia y es por medio de ella que conocemos a Mariana, en “Te odio”, mi narradora cuenta la historia y es por medio de ella que conocemos a su ex, Armando. ¿Por qué Armando y Mariana no pueden contar sus propias historias? ¿Por qué han desaparecido de un modo u otro? En el caso de Antezana dejó que sea, casi imposible saber dónde está ella, en mi caso, no; yo arranco la novela diciendo que Armando ha muerto. Pero de todos modos ambos están borrados de la cotidianidad de nuestros personajes narradores.

Ese juego de ser aparentemente biógrafos de un ser al que amaron, es el juego en el que se detienen nuestros narradores. En “Te odio”, mi narradora ha dejado de amar, de esperar y de añorar, por eso se permite juicios más duros e implacables, por eso no espera más y decide recordar para dañarse y dañar al que ha muerto. Es su último ajuste de cuentas. A pesar de no poder decirle todo lo que pasó, cuando lo recuerda lo vuelve a la vida y dice qué fue lo que sintió cuando Armando hizo o dejó de hacer tal cosa.

Las historias de intimidad amorosa siempre serán necesarias porque a veces necesitamos regodearnos en el dolor y a veces sentirnos felices por haber amado o haber sentido esa sensación extraordinaria que es saberse deseado y amado. Pero más allá de eso, de alguna manera la pregunta es ¿Cómo dos novelistas que hasta hace poco más de un año ni siquiera se conocían, pudieron escribir dos historias que se parecen tanto y que tienen puntos de vista complementarios? ¿Qué pasó con ellos cómo para sentir la necesidad de abordar ese terreno desde la novela? Estoy tentado a decir que la novela está tomando control de los elementos que la poesía y el teatro exaltaron. Me gustaría creer que como la novela es un género que lo soporta todo y que necesita reinventarse continuamente para no dejar de existir, requiere por tanto nuevas formas y nuevas búsquedas, casi existencialistas y de tiempo.

El tiempo de la narración es importante en estas novelas, hay un tiempo lineal, sí, pero en ambos casos, hay una suerte de flujo hacia el pasado, la reconstrucción de ciertos hechos hacen que la rememoración, el flashback, funcione como una suerte de instrumento metafórico y narrativo y del pasado al presente y jamás el futuro. En ambos casos no se sabe que pasará el día de mañana; las novelas dejan abierta esa posibilidad del futuro como posibilidad de… Y otro punto, también sobre el tiempo, es que en la novela de Antezana, la narración, en algunos pasajes se vuelve lenta, cuadro a cuadro; una narración que casi detiene el tiempo en fotogramas, en cambio en “Te odio”, la narración, parece acelerarse en ciertos momentos. En ambos eso de narrar cuadro a cuadro, fotograma a fotograma y de acelerarlo todo tiene que ver con los momentos no cumbre; pero sí, de mayor intimidad del personaje narrador.

Pensar el amor como una secuencia de desencuentros o como una serie de recuerdos emotivos que jamás se entendieron porque no hubo tiempo para procesarlos. Entender la pasión como un reflejo carnal o como un puente entre los silencios. Según como se lea ambas novelas hacen referencia a ese momento donde todo cruje en una relación. El momento que indica el no retorno. El momento que te dirá que hubo un antes y un después.

El Amor Según El Odio no es una cuestión dialogada. Se necesita solo una de las partes para entenderlo y El Odio Según El Amor es una cuestión que posiblemente tenga razón de ser, siempre y cuando la otra persona haya desaparecido. Sólo el Amor Según El Amor y El Odio Según El Odio necesitan de dos para existir. Mientras haya dos jugando uno de esos dos juegos, las relaciones humanas seguirán sucediendo.

*El autor es escritor

Ferrufino recibe Premio Nacional de Novela con discurso crítico

2011-12-11T03:41:00.000-08:00

Por Sandra Arias - Los Tiempos - 7/12/2011

Menos ácido que en sus columnas de opinión, pero con el mismo ánimo crítico, el escritor cochabambino Claudio Ferrufino-Coqueugniot recibió anoche el Premio Nacional de Novela Alfaguara, en el Palacio Chico de La Paz, por su obra “Diario secreto”, cuya presentación estuvo a cargo del periodista y escritor Jaime Iturri.

La obra de Ferrufino será la primera de los Premios Alfaguara en Bolivia en tener una versión digital, que circulará en la red desde el 14 de diciembre próximo, anunció anoche la gerente de Santillana en Bolivia, Carola Osio.

El autor, quien llegó de Estados Unidos, donde reside hace más de 20 años, recibió el premio de 84.300 bolivianos. Este año, Banco Sol se sumó a los auspiciadores con la entrega de 21.000 bolivianos.

Ferrufino señaló que si las letras bolivianas aún no han dado grandes nombres, no es por discapacidad física o de idiosincrasia, sino por circunstancias que no tienen que ver con lo literario y entre ellas resaltó el “desamparo” en el que producen los autores. “Mientras no se desarrollen políticas al respecto y se comprenda que el oficio del escritor es tan válido y duro como cualquier otro, no podremos acercarnos a la idea de una sólida literatura nacional, plurinacional o como quiera llamársela…).

Aclaró que no pide escuelas de escritores puesto que se aprende a escribir en la vida y la del boliviano es lo suficientemente dramática para ser un buen “caldo de cultivo”, pero se necesita la infraestructura para desarrollarlo y pidió “maestros, libros, becas, bibliotecas, incentivos, clubes literarios, revistas, diarios, centros de estudio, con igual afición a la que ponemos para presentar campos deportivos o estadios, que también son bienvenidos”.

“Radiografía social”

Como una novela difícil, calificó el presentador de la obra, Jaime Iturri, a “Diario secreto”; pero no por su estilo o estructura; sino porque retrata a un psicópata con terrible dureza. “Es una muestra de a dónde pueden llegar la arrogancia y el racismo. Si uno se cree superior puede matar”, dijo.

Sobre el psicópata creado por Ferrufino dijo que encarna “al mal absoluto” y que representa no solo el horror por el goce que siente al matar, sino porque es una disección de cierta parte de la sociedad. “Es una radiografía, no solo de un personaje, sino la radiografía social de un sector de la sociedad”, describió Iturri.

Añadió que “Diario secreto” hurga en lo más negro y recóndito de los seres humanos; “pero no es para no dormir, solo para meditar en la suerte que tenemos de no encontrarnos con un personaje así”, finalizó.

LA GLOBALIZACION DEL CUENTO EN BOLIVIA : (V Foro de Escritores Bolivianos)

2011-12-10T03:32:00.000-08:00

LA GLOBALIZACION DEL CUENTO EN BOLIVIA

Por César Verduguez G.

(V Foro de Escritores Bolivianos)

La lectura de esta mi intervención es parte de un proyecto mayor “El cuento en Bolivia” título provisional, que está aún en borradores esquemáticos, con la obligación de expresar la siguiente confesión: por primera vez en mi larga trayectoria de escritor me introduzco en camisa de once varas, es decir, en realizar una investigación profunda y un análisis somero de las obras de la cuentística boliviana en forma global y minuciosa a la vez. Si alguien me pregunta y cómo es que conseguí elaborar “Antología de Antologías, Los mejores cuentos de Bolivia”, debo responderle que se trata de una ocurrencia mía, la de inventar un método, un sistema que consiste en reunir el mayor número posible de antologías, estudios, páginas web sobre el tema en cuestión, habiendo conseguido hasta el 2004 la cantidad de 115 obras. Luego disponer en una especie de tablero estadístico y saber qué cuentos fueron citados en más oportunidades, “ranking” llaman los ingleses, de modo tal que los relatos fueron ocupando distintas posiciones según las veces que fueron publicados. Un método que resultó más objetivo que las antologías de muchos colegas que escogieron según las influencias de sus preferencias subjetivas. Habrá que decir con hidalguía que este sistema aprovecha el trabajo de otros que han escogido con algún esfuerzo los cuentos que les parecieron dignos de figurar en sus selecciones.

Espero que pueda concluir el ensayo ya mencionado, porque a decir verdad mis preferencias no se inclinan por la investigación, el análisis y el estudio de la literatura, me siento muy cómodo haciéndola, escribiendo cuentos, novelas y fábulas. Creo que no lo hago mal, pergeñando historias reales y ficticias me siento como cóndor en medio de las cumbres y las nubes. Sin embargo, como un desafío a mi mismo encaro esta obra y ésta es una parte de ella que atañe a un enfoque del cuento boliviano de hoy.

El cuento actual no tiene límites, no tiene hitos; tanto en estructura como en temática tiene sus fronteras abiertas. A través del historial literario de Bolivia el cuento se ha desarrollado, igual que la novela, removiendo la historia, interpretando los problemas sociales desde un ángulo ideológico y político, además enfocando con lentes amplificadores a los indios en su lucha sorda con los blancos. El puente para intermediar entre ellos, el de los cholos, produce otros enfrentamientos con sordina contra sus ascendientes de uno y otro bando; indígenas y mestizos trabajando en las minas, en el campo y los pueblos fueron protagonistas de grandes acontecimientos históricos y de la literatura anterior, pero hoy son personajes con la misma importancia los hippies, los punks, los chojchos, los desclasados, los amigos de lo ajeno, los artilleros, las excluidas birlochas, las hetahíras, los transmigrantes de fronteras adentro, con asentamientos en los extramuros de las ciudades y, fronteras afuera, con problemas migratorios, los nuevos movimientos sociales y también los habitantes de las profundidades del ser interior horadando su propio mundo, además rozando, tocando tangencialmente, las temáticas anteriores (ninguna de ellas puede decirse que haya pasado al museo de las antigüedades ) y añadiendo para mayor abundancia las modificaciones lingüísticas de cada grupo social, todos en espera y búsqueda de ser reconocidos como iguales, literariamente hablando. (Debemos informar al respetable, que los aparapitas, descritos por Jaime Sáenz, los que’piris, están en un lamentable proceso de extinción).

Los escritores de estas últimas décadas, con una producción de calidad heterogénea, no se circunscriben a las temáticas mayores que mantuvieron su hegemónica importancia por décadas en el pasado, hoy la libertad es tan extensa que no se avizora líneas de límite, con tal que aquello que se escriba sea de excelente factura para que perdure, para que permanezca en el recuerdo de los lectores.

Percibimos que los elementos referentes que más sobresalen en las letras nacionales de los últimos tiempos son el erotismo, el humor, el manejo del lenguaje y las sensaciones del mundo real y subjetivo del universo urbano, sin olvidarse de los referentes nacionales del inmediato pasado (inclusive de la colonia, precolombina y mítica) pero con una interpretación diferente, libre, y todo ello no se circunscribe a una región, sino que tomando un término socio económico se desplaza en una globalización de hechos, sentimientos, pensamientos que los personajes reales o de ficción los desarrollan aquí como en cualquier punto geográfico allende nuestra fronteras. La universalización de los temas estuvo en todo tiempo, en pequeña escala, pero es ahora que empieza a internacionalizarse con la nueva y renovada obra literaria de las décadas última y primera de cambio de siglo.

Es importante resaltar que los viejos temas siguen vigentes, que no están caducados para la narrativa boliviana, siguen en la palestra porque es nuestra realidad social que prevalece en la memoria de quienes tuvieron alguna relación humana con los hechos del pasado inmediato. La variante está en el tratamiento de esos viejos temas con nuevos expedientes formales, con renovados medios técnicos literarios. El pasado está presente, siempre, hoy y mañana y se proyecta al futuro con diferentes espectros. La búsqueda permanente de nuevas formas de narrar, algo que todo artista ya sea de la palabra o de otras manifestaciones de la creatividad, provoca nuevas y diferentes modalidades de expresión en base, en rededor del hombre y sus circunstancias pasadas, presentes y las supuestas del futuro.

Si bien los nuevos exponentes ya no tienen las preocupaciones regionales y costumbristas, sin necesidad de tocarlas, mediante el lenguaje interior de los personajes se ubica el sitio de los hechos, reconocibles y con circunstancias que ocurren aquí o en cualquier punto del orbe, por tanto universales. La diversidad, la pluralidad de los habitantes de este territorio boliviano hacen que se remonte, que se proyecte a la diversidad de las naciones del mundo, por lo que todo suceso del acontecer humano identifica al ser que habita la tierra en toda su extensión. La misma pluralidad de identidades de nuestro suelo patrio origina una diversidad de centros para la creatividad literaria que como un geiser en cada zona lanzan buenos cuentos el trópico, los valles, y las tierras chapacas.

Se habla de una ruptura entre las generaciones de ayer y hoy, y ésta se manifiesta en la “diferencia entre ambas generaciones determinada por cierta sensibilidad en lo que respecta a la percepción del futuro y una forma renovada de encarar los viejos temas, es decir, nuevos recursos formales”, nos explica Giovanna Rivero.

Los cambios acelerados en el mundo y el desvanecimiento de muchas fronteras de la actividad y el pensamiento han influido en la percepción del presente y futuro del ser social y por tanto en el modo de encarar y plasmarlos en la escritura.

El cuento actual tiene la virtud de mostrar en breves e intensos rasgos toda la intimidad de la gente de un lugar, de una región, de una nación; muestra la realidad, interioridad y los problemas del hombre con un tratamiento diferente en el planteamiento formal y del lenguaje renovado y sus medios de escritura.

En apoyo de la literatura boliviana tenemos una avalancha, un alud, un aisa de proporciones nunca imaginadas en distintos campos de acción en todas las principales ciudades. Es posible que este crecimiento se deba a la aparición de factores coadyuvantes como instituciones culturales, ejemplo en la llajta: el Circuito de Centros Culturales de Cochabamba, que ofrecen cursos temporales de cuento, concursos, conferencias, talleres; la creación de Clubes del libro para incentivar la lectura, apertura de ferias del libro internacionales y nacionales, eventos literarios como congresos, seminarios, encuentros y foros como el presente. Se ha publicado un número incalculable y sorprendente de cuentos, en libros, revistas, periódicos, que es casi imposible detectarlos a todos, de modo tal que la crítica especializada sobre el género y de la literatura en general se reduce a la mínima expresión de una hormiga con bastón paseando en la pelambrera de un oso siberiano.

Con toda una producción tsunámica y caótica, dispersa, experimental, es muy difícil establecer un criterio de selección, evaluación y análisis de todo ese conjunto. Sin embargo por diferentes razones algunas letras jóvenes son leídas más allá de nuestros horizontes geográficos, claro está, liberadas “de la obligatoriedad de mantener un sentido de permanencia territorial geopolítico, e incluso de construir una tradición literaria…” solamente con aproximarse “a lo universal a través de lo cotidiano”

LOS ASPECTOS MÁS NOTORIOS DEL CUENTO BOLIVIANO DE HOY.

La intimidad urbana o La profundidad íntima urbana.-.- Observando la obra pictórica de nuestros artistas plásticos, detectamos cómo también ellos plasman en sus lienzos realidades imaginarias. José Rodríguez, uno de ellos, con residencia en México, pinta hombres cargando enormes ciudades en sus espaldas y caminando hacia un horizonte incierto. Los escritores del mismo modo se inclinan a mostrar la compleja enormidad urbana que influye en la existencia de cada ciudadano. En los últimos tiempos se ha dado mayor énfasis a este entorno urbano, mostrándonos la vida íntima de los centros poblados.

Se ha creado nueva términología para identificar esta veta literaria: “Perfil-profundo Urbano”, es uno, el otro: “El imaginario urbano”. El tercero “Lo social/real”. Por lo general se escribía como tomando una fotografía en blanco y negro, o a colores, según el colorido de la descripción; era como la toma de un perfil externo de las urbes, con sus casas, calles, plazas, parques y los hombres morándolas, caminándolas, paseándolas. Pero en la narrativa actual se toma el perfil profundo, interno, íntimo, desde los ámbitos recónditos de cada recodo, esquina, parajes desdibujados con luces mortecinas, rincones innominados del alma de cada habitante, “poniendo en escena lo oculto, agregará Marcia Mogro; lo dormido y lo negado en la conciencia de los habitantes. …donde la identidad del boliviano tiene que ver también con su conexión al mundo actual. Es decir, ya no solamente el boliviano indio, cholo o mestizo sino también el boliviano indio punk, gótico y demás tribus urbanas, …Ya no solamente encerrado en su pasado, sino proyectado en una modernidad que convive con lo nativo, porque lo nativo tiene en Bolivia una presencia fuerte, constante y abarcadora”. Con una “Libertad de pensar el país y sus habitantes desde los lugares más diversos. Libertad que genera imaginarios contemporáneos que han encontrado acomodo entre lo antiguo y lo moderno. Otros temas, otros escenarios, otras relaciones. Se trata de escribir el imaginario urbano formado por los habitantes contemporáneos y proponer representaciones que puedan interpretar su realidad en las ciudades”. Marcia Mogro continúa. “Como en todo tema, las tomas que son captadas por el lente del escritor muestran todas las actividades rutinarias del morador de un espacio urbano, las más de las veces independientemente de los grandes problemas que aquejan a la ciudad, al país o al mundo. Sólo el ser y su universo personal que puede estar conectado, eso sí, con otras latitudes, con otras nebulosas”.

Uno de los mayores representantes de esta línea, además de captar el diario tráfico urbano que nos relata la vida de las clases medias-altas, es Edmundo Paz Soldán. El nos dice que dichas clases viven en otro mundo como con todas las clases medias y medias altas de Latinoamérica. Mucho más en Bolivia porque su población mayoritaria es indígena. Viven una vida como si estuvieran en el primer mundo, con dos o tres coches y ropa de última moda. Algunos críticos cuestionaron que tratándose de hechos de las clases altas no retrataban a Bolivia, cuando sabemos que toda esfera social es susceptible de auscultarla y representarla en cuentos y novelas; no porque seamos un país pobre tengamos que abstraer a las clases ricas, aunque éstas no estén a la altura económica de las de otros países. Estas capas sociales de la clase media burguesa, por mucho que sean vacías, fatuas y triviales tienen mucha tela para cortar en la narrativa. Creemos que por el contrario las hemos dejado olvidadas cuando tienen pepitas de oro para la narrativa. Y Edmundo Paz Soldán sabe cómo cernirlas y lavarlas en los ríos de su producción literaria.

Erika Bruzonic, otra protagonista de la nueva corriente, comenta: “El auge de lo urbano en la narrativa y cuentística boliviana se debe… a la necesidad de iluminar aspectos antes postergados o marginados de la experiencia y del universo nacional. Los narradores aportan, sobre todo, una perspectiva distinta, complementaria de la naturaleza humana y de las relaciones impersonales. En esta categoría, lo urbano toma forma con lirismo, fantasía y erotismo, cualidades antes obliteradas por una estética criollista, realista o neorrealista, y ha avanzado a un primer plano. …Adicionalmente, aunque en la literatura, reflejo de lo urbano, se privilegia… la intimidad sobre la colectividad, lo privado sobre lo público –tendencia generalizada en la narrativa latinoamericana—nuestro ancho mundo nacional… también está presente. Casi siempre se trata de una presencia subyacente, pero a veces pasa a ocupar un primer plano… nada tienen que envidiar estos narradores de lo urbano a sus contrapartes europeos, ya que su literatura se coloca a la par de muchos y entabla un dialogo creativo y constante”.

No vayamos a confundir como resaltantes de la nueva narrativa algunos ejemplos de relatos que tratan aspectos de los estratos sociales bajos dentro un espacio urbano, con costumbres y habla diferente, que sólo muestran los rebordes de la marginalidad

Los cuentos eróticos. .Según manifiesta en una entrevista Néstor Terán él sería el pionero del erotismo porque empezó a escribir literatura erótica en 1950, con sus cuentos La hija de familia y más tarde Sweet and sexy.

EN 1994 Roxana Selum y Marcela Gutiérrez presentan sendos libros titulados “D-Efectos especiales” y “Diario de campaña”. Cuentos eróticos contados por mujeres. Dos escritoras valientes que abren por primera vez en Bolivia, la senda del erotismo que todavía estaba perdida en las brumas de una sociedad pacata. Selum nos muestra en sus cuentos una serie de cuadros amorosos y sexuales que nunca antes fueron pintados por escritoras bolivianas. “El valor de los cuentos de Selum radica en su afán de romper las cadenas que oprimen la dimensión erótica del cuerpo de la mujer.” dice Willy Muñoz.

Y agrega: Marcela Gutiérrez escribe “sobre temas antes ignorados por las escritoras bolivianas, como la masturbación, la homosexualidad, el abuso sexual y la violación, además de la dimensión erótica del personaje femenino”.

Tres años después, en 1997, luego en el 2001, aparecen dos antologías que han procurado reunir un buen número de cuentos eróticos, el Nº 5 de la Revista Correveidile dirigida por Manuel Vargas y la “Antología del Cuento Erótico boliviano” de Jaime Iturri Salmón. Muchos autores y autoras, algunos por una sola y única vez, han incursionado con un cuento. A partir de estas datas nos movemos con fruición en este espacio. Desde entonces hasta hoy este sector de la literatura nacional tiene un avance espectacular y se advierte que la producción femenina es más osada para presentar temas que la masculina ha tratado con guantes y pinzas. Quienes han conseguido elevar a un sitial de expectativa este tema quisquilloso con naturalidad y excelente factura son algunas nuevas autoras, más mujeres que hombres, como Giovanna Rivera, Claudia Peña, Gaby Vallejo, Victor Montoya y René Rivera..

En este panorama, aunque parezca fuera del tiesto, podemos incluir a Claudio Lechín, cuya obra, La gula del picaflor, ganadora de un premio nacional en novela, está compuesta por varios cuentos con un hilo conductor que los une, y que podrían publicarse cada uno de modo independiente sin menoscabar su integridad narrativa particular.

Giovanna Rivera. Quienes han leído las obras de Giovanna Rivero coincidirán en que ella es una escritora completa que abarca con entera libertad una diversidad temática muy amplia, y que escribe lo que le viene en gana, y lo hace muy bien. Giovanna Rivero, se destaca dentro su narrativa por el desenfado espontáneo de su lenguaje en los cuentos eróticos entre los que sobresale Sangre Dulce.

Claudia Peña, hace gala de un lenguaje aterciopelado dentro del cual como sortilegio de la palabra hace aparecer historias bastante fuertes y realistas. En el campo que nos ocupa sobresale “Lamiendo una lagartija”. Estupendo cuento de una mujer que transmite, a su amiga, en un monólogo, sus experiencias con un joven, hijo de otra amiga común.

Gaby Vallejo; tiene en su cuento “Luis Darío y yo” un buen ejemplo de cuento erótico.

Victor Montoya figura en la antología de relatos eróticos El sabor de tu piel, como ganador del Concurso Internacional de Relatos Eróticos en el programa Sexto Continente de Radio Exterior de España.

René Rivera, tiene un libro de cuentos, “La profundidad del deseo”, con un fino y delicado tratamiento del erotismo en relaciones que se sumergen en el deleite de sus placeres sensuales.

Escritura femenina.- Ya se ha desvanecido la brecha que se quiso cavar diferenciando la literatura producida por las mujeres. Aquí la tomamos en cuenta con fines estadísticos. En este fenómeno de producción se advierte algo que es resultado de los cambios sociales de los últimos tiempos: los guarismos de los cómputos en concursos, en las listas de las editoriales y en los datos generales, existe una producción mayoritaria de cuentos escritos por mujeres. No sólo la diferencia es cuantitativa, sino que es también cualitativa. Este boom se manifiesta a todo nivel, desde los colegios y liceos de secundaria, las universitarias y gente profesional que se inclina por la literatura. Damos fe de esta aseveración por los diversos concursos como jurados.

Lenguaje.- Respecto a este punto Claudia Bowles nos adelanta: “El lenguaje, como gesto revitalizado para referirse a la realidad o al acto mismo de la escritura, ha sido ya mencionado como una marca de las nuevas propuestas de la literatura boliviana” “…encontramos significativos cambios en el manejo y la visión del lenguaje, en los ejes temáticos en las perspectivas sobre el mundo y la realidad, pero sobre todo la actitud frente a la escritura … es otra.”

El nuevo lenguaje planteado en el cuento boliviano procura una mirada distinta y más profunda al abarcar nuestro mundo tanto de la realidad externa como de la profundidad del yo interno.

Luisa Fernanda Siles escribe: “El lenguaje literario que se emplea en una obra literaria no difiere esencialmente del convencional. De todas maneras, cuando hablamos, empleamos un coloquio llano y descuidado... Y la evolución de éste, como factor necesario para la coordinación de las personas y para la expresión de diversas formas de literatura, entre ellas la narrativa, implica también las modificaciones en el estilo de las narraciones. El estilo o género literario es pues dinámico, y no se limita a usar las antiguas técnicas y reflejos de la vieja realidad, sino que adopta otros procedimientos, a veces más refinados, para expresar la nueva realidad.”

La escritura que es la proyección del lenguaje, que da lugar a la presencia y permanencia de todas las emociones, sensaciones que manifiestan el autor y sus protagonistas ha sufrido una evolución con el uso de diferentes técnicas y texturas plasmadas en el texto, cuya lectura nos enfrenta a realidades físicas e intimistas.

Por razones de tiempo y espacio no podemos abarcar más puntos que coadyuven a comprender la situación, presencia y otros aspectos del cuento boliviano de hoy, razón por la que dejamos para otra circunstancia hablar sobre el humor y los nuevos temas que están surgiendo con bastante fuerza como la narrativa policial y de misterio, los cuentos de terror, la narrativa fantástica y de ciencia ficción y, la narrativa del submundo o del lumpenproletariado cuyo representante mayúsculo ha fallecido, sin embargo están apareciendo seguidores. Otra temática que va imponiéndose es la de la emigración como nueva situación social boliviana que crea situaciones de enormes conflictos y que afectan a los hogares, a los hijos y también a las parejas, creando nuevos quistes en las capas epidérmicas sociales. Y finalmente entre otras la clasificación o la etiqueta de literatura ligth aplicada a algunos autores nacionales.

Editoriales.-Mercado gráfico y blogs- Miguel Vitagliano escribió: “Creo no equivocarme si digo que la mayoría de los escritores de un país latinoamericano, y me incluyo en ese conjunto, les costaría nombrar a cinco escritores contemporáneos de cada uno de de los demás países. En gran medida las obras de nuestros autores nacionales circulan dentro de sus propios territorios…” Diríamos que aún en nuestro perímetro patrio se repite este desconocimiento de la producción de otros departamentos. Sin embargo, las editoriales están haciendo hoy esfuerzos para llevar sus productos a las ferias nacionales y locales, y del mismo modo hacia el exterior.

Veremos de modo rasante el surgimiento, en estos últimos tiempos de casas que están cooperando a los cambios operados en nuestra literatura. Es muy notorio que en Santa Cruz, la editorial La Hoguera haya dado un impulso enorme a la producción literaria no sólo de esa ciudad. Muchos autores de estos valles y del altiplano, han sido publicados por esta firma. Es aceptable señalar que detrás del surgimiento de nuevas corrientes o manifestaciones literarias tiene que estar una buena editorial. En nuestro país con excepción de la Editorial Los Amigos del Libro, dirigido por un inolvidable propulsor de las letras bolivianas, ninguna antes llevó las obras bolivianas a ferias gigantescas del exterior, por ejemplo a Frankfurt, Alemania. Hoy, las nuevas editoriales están saliendo de a poco llevando afuera los libros bolivianos. En Santa Cruz están surgiendo editoriales que quieren seguir los pasos de La Hoguera, ej. El País. En Cochabamba tenemos la editorial Kipus, que también está dando una difusión de gran magnitud a la obra de los bolivianos de toda región. Nuevo Milenio tiene su parte importante. En La Paz, sobresalen Alfaguara, Plural, Gente Común y Correveidile. Necesariamente debemos hablar de las pequeñas grandes editoriales llamadas cartoneras que realizan un trabajo menudo pero con el afán de mantener viva la llama de la literatura editan a bajo precio libros de cuentos, con material reciclado. Conocemos de la Cartonera Mandrágora de la ciudad de El Alto, y Yerba Mala de Cochabamba. Decía Alfonso Gumucio: “Un editor en Bolivia es un artista, un político comprometido, un promotor de la cultura y un temerario con impulsos suicidas. Publicar en nuestro país ha sido, es y será una tarea titánica”. Debemos mencionar la labor editorial que realiza la agrupación denominada “Escritores Unidos” que, en un proceso de autogestión, publica obras tanto de autores consagrados como de noveles que se lanzan por primera vez a búsqueda de un espacio en las letras bolivianas.

El crecimiento editorial del que hablamos ha sido también un factor para que surjan nuevos valores y se reafirmen los ya conocidos con sus novelas, cuentos, poesía, ensayos, etc. en los mayores centros de lectura del país. Que falta todavía bastante, sí, pero ya se han dado los primeros pasos. O sea que con el correr de los días, la preocupación de Paz Soldán que decía” el principal problema de la literatura boliviana es su infraestructura, tan precaria a la hora de apoyar la carrera de un escritor” se pierde poco a poco en el pasado. Llegará el momento en el que alguna de nuestras editoriales, con una distribución gigantesca, haga llegar el libro boliviano a todos los países de habla hispana y también a aquellos de habla diferente. Entonces sí nuestra literatura será reconocida en todo su verdadera magnitud. Muchas veces hemos tenido reclamos de escritores de otras naciones en sentido que deseaban realizar un estudio de la literatura boliviana pero no encontraban los libros que la representaran en las librerías, en puestos del rubro, en las ciudades ni en las capitales, en las universidades ni en las bibliotecas, por ello sus proyectos de estudios, ensayos de letras hispanoamericanas y en particular del cuento quedaban incompletos. Si muchos bolivianos figuran en diversas antologías de cuentos internacionales es, sencillamente, por pura suerte o, usando la muletilla religiosa, por que Dios es grande.

Hoy en día, menos mal, nos ayuda la tecnología del internet. Los cuentos, principalmente, se difunden por ese medio con más facilidad que los otros géneros. Hay varios sitios que gracias a los blogs llegan a rincones inimaginables del mundo, por ejemplo Veneno Lúndico, impulsado por el joven escritor Miguel Lundin que al mismo tiempo está descollando en la narrativa fantástica, comenta desde Estocolmo en esa página blog, casi todos los libros que se editan en Bolivia. Algo producido en Cochabamba, el sitio blog “Ciencia Ficción y Fantasía en Bolivia, dirigido por el escritor Ivan Prado, donde se comprueba que la ciencia ficción en nuestro país tiene una vasta producción.

Internacionalización.—Las letras bolivianas van invadiendo las diferentes latitudes del orbe en dos caminos, en los que nuestros autores no sólo interpretan la realidad social nacional y del hombre boliviano en su interioridad sino también otras realidades de ciudades, pueblos y gentes que pululan en la urbes de uno u otro continente. De ahí que podemos leer los sucesos de otros espacios y distintas neblinas en los cuentos de Erika Bruzonic, Blanca Elena Paz, Edmundo Paz Soldan, Giovanna Rivero y otros…

Al mismo tiempo algunos de nuestros autores se destacan y ganan espacios a nivel internacional a través de concursos y antologías. Así Edmundo Paz Soldán, ganador del Concurso Juan Rulfo, en Francia, está presente en numerosísimas antologías internacionales. Giovanna Rivera, una de las más connotadas escritoras bolivianas de las nuevas generaciones, figura resaltante en algo más de siete antologías a nivel internacional. Victor Montoya aparte de haber ganado un concurso arriba mencionado, figura en antologías de Europa. Joaquin Rolón Carreras ha ganado un concurso en Chile con su cuento Asfixia. A Edmundo Torrejón le publicaron su libro de cuentos “Historias sin tiempo” en París, traducido al francés.

Bolivia tiene hoy una literatura a la par de las naciones que antes nos daban las pautas de nuevos estilos y sólo está faltando un mayor crecimiento de sus editoriales para llegar con volúmenes impresos a todas las capitales de la lectura mundial.

Homero Carvalho : 'Pido permiso a los dioses'

2011-12-09T19:03:00.000-08:00

Por Geraldine Domínguez Añez

Su obra literaria se ha convertido en un referente de la literatura boliviana fuera de nuestras fronteras. Figura en más de veinte antologías de la literatura boliviana y en el extranjero. Homero Carvalho Oliva no solo ha colocado su nombre en la literatura, sino que ha participado e impulsado iniciativas relacionada con el cine boliviano y otras artes. Carvalho recientemente ha presentado su libro "Seres Sobrenaturales y Mágicos de Bolivia", un escrito que nos hace viajar en un recorrido imaginario, lleno de coloridas imágenes, por la historia de los pueblos, sus mitos, leyendas y cosmovisión. Homero posee una gran sensibilidad que le permite llegar más fácilmente a los rincones de su espiritualidad y traducirlo en letras.

P. ¿Por qué decidió abordar esa temática en su libro?
H.C.: Vivimos un momento histórico especial, en el que los pueblos indígenas interpelan a la sociedad y al Estado boliviano y cuando la Constitución Política del Estado reconoce a las 36 naciones que habitan el territorio nacional. El clima político ha enrarecido la visión de la espiritualidad de nuestros pueblos indígenas, que se encuentran en peligro de inminente extinción. Puede que todo su maravilloso bagaje místico y mitológico quede convertido en fósiles culturales. La comprensión de los seres sobrenaturales, de los lugares sagrados y de las energías secretas y cósmicas que las definen, nos permitirá mirar integralmente la realidad que vivimos en nuestro país, tan diverso y tan único a la vez.

P. ¿Cómo percibe que ha recibido la crítica literaria su libro?
H.C.: He recibido muy buenas críticas, por ejemplo Claudio Ferrufino-Coqueugniot, Premio nacional de Novela, dice que “las páginas de 'Seres Sobrenaturales y Mágicos de Bolivia' exceden la categoría de compendio de seres fantásticos (recuérdese a Borges y su Manual de zoología fantástica/El libro de los seres imaginarios), para convertirse en alegato y advertencia: reclamo de preservar la herencia cultural de cada pueblo y presagio de vacío futuro si no”.

P. ¿Cuánto tiempo le demoró hacer 'Seres'?
H.C.: La idea me rondaba desde que escribí, hace tres años, "Los Reinos Dorados" y "El Cazador de Sueños", que tienen que ver con los pueblos amazónicos. Ya en la redacción misma tardé seis meses porque tuve que investigar más de 15 libros, entre diccionarios de antropología e investigaciones sobre los mitos y leyendas de los pueblos indígenas de Bolivia. Incluyo en el libro una extensa bibliografía.

P. ¿Luego de qué tiempo vuelve a escribir y publicar?
H.C.: Es mi segundo libro publicado este año, después de "La conspiración de los viejos", que salió en abril. Por lo general publico un libro cada año, pero este fue una excepción

P. ¿Cómo se inspira, tiene algún ritual o es algo espontáneo?
H.C.: Este libro en especial, pedí permiso a los dioses tutelares de Los Andes y de la Amazonia, para que me permitan describirlos de la manera más sucinta y poética.

P. Esta nueva obra literaria rompe los esquemas, tiene ilustraciones y un formato que no había incluido antes….
H.C.: Sí, es algo especial, que tiene un significado muy profundo para mí porque está dedicado a mi madre y a mi abuela materna. Es un libro objeto de arte que incluye las ilustraciones de Romaneth Zárate, una gran artista plástica que está haciendo los dibujos de los ochenta seres para realizar una exposición sobre el tema.

P. ¿Cuáles son sus proyectos, tiene otra producción en mente?
H.C.: Estoy trabajando en una novela sobre el narcotráfico en la década de los ochenta. Está basada en el testimonio de una mujer que fue una de las protagonistas principales, superior a Teresa Mendoza, el personaje de la novela "La reina del sur", de Arturo Pérez Reverte. Creo que va a ser una sorpresa, pues no se ha escrito en Bolivia sobre este tema y necesitamos escribirlo para exorcizar los demonios de esa terrible época de la que aún quedan secuelas.

Obras publicadas del autor

Ha publicado 16 libros contando el recientemente lanzado. Tres de cuentos, siete novelas, cuatro de poesías y dos en otros géneros.

Así es Homero Carvalho

Sencillo, amable, de un sutil y elegante sentido del humor. y muy habil en las letras.

Diario Secreto de Claudio Ferrufino-Coqueugniot

2011-12-08T11:40:00.000-08:00

Las páginas de Diario secreto van develando la personalidad de un hombre que experimenta constantemente con el dolor ajeno, y que, en la búsqueda del sentido de su existencia, esboza una estética y una hermenéutica del sufrimiento. Claudio Ferrufino-Coqueugniot presenta en esta novela una historia que trasciende las convenciones morales, configurando un universo ficcional donde el lenguaje refleja y sustenta de manera coherente la memoria fragmentada del protagonista, que repasa varios periodos de su vida, siempre relacionados con el afán, tan científico cuanto hedonista, de explorar el misterio de la muerte y sus prolegómenos.

“Aproximaciones”, de Jorge Ayala

2011-12-07T03:36:00.000-08:00

César Verduguez Gómez

Presidente

Escritores Unidos

Jorge Ayala, abogado, poeta y ahora ensayista literario, inició su carrera en ESUN con una obra importante dentro la judicatura, “Nociones Generales de Derecho Financiero y Tributario”, que ya se encuentra en una tercera o cuarta edición, luego lanzó “Estaciones” un bello poemario y ahora nos sorprende con “Aproximaciones” dentro la prosa literaria en el género del ensayo.

Ubicándose en una posición de innegable sencillez pero con bríos de establecer verdades mucho tiempo guardadas, hace una evaluación crítica a escritos de autores del pasado y del presente en diversos campos de las manifestaciones intelectuales y artísticas: filosofía y pedagogía políticas, lenguaje, cine y principalmente la literatura en los géneros de la poesía y narrativa.

Con una irreverencia caballerosa toca a supuestos intocables, con respeto vapulea a quienes se envalentonaron con su producción y comentarios y hace un juicio cuidadoso pero certero a varios poetas.

Tal como debe ser, asume el papel de crítico, con solvencia y seguridad, con el bagaje de un conocimiento amplio de todo el espectro literario nacional y universal, acudiendo en respaldo de sus puntos de vista a muchos autores de talla (Schopenhahuer, Darío, Bécquer, Huidobro, Debussy, Breton, Victor Hugo, por mencionar algunos), citando pensamientos, versos y opiniones.

La lectura de “Aproximaciones” es un deleite. El lector se solaza al conocer tanto vericueto en el arte de la palabra; cercano a ser una obra recreativa es más bien de información, análisis, crítica literaria y para los inclinados a escribir es un compendio que enseña cómo pergeñar buena poesía. Expone consejos para los poetas en ciernes o para los que ya han perpetrado versos sin bases sólidas impelidos por la prisa de editar.

Juzga escrituras, con algún atrevimiento e irreverencia, a figuras de enorme o poco relieve de la poesía nacional, en una mayor parte y a pocos narradores.

Como buen poeta (leer: “Naranjo Azul” y “Estaciones”: poesía concentrada como el café concentrado, tinto y exquisito), después de un análisis exhaustivo, tiene la facultad de poder calificar a los infractores de versos, haciéndoles ver sus errores y felicitándolos por sus aciertos. Penetra en el espíritu del poeta, interpreta sus tristezas, dudas, visiones, esperanzas y si le halla un desliz en su escritura lo resalta y coteja con líneas de otros autores.

La crítica no se preocupa sólo de esclarecer sino también de hacer comprender, entender una obra. Para esto “además de ser un aporte teórico” deberá “estar formal o externamente bien escrito, con belleza”. Esto nos dice Jorge Ayala y en efecto los hallamos en este libro.

Como una especie de gráfico ilustrativo diremos que un crítico es como un arácnido que toma un insecto (autor) que cayó en la red, fabricada precisamente con el objetivo de cazarlo (librerías, bibliotecas, editoriales), lo lleva a su guarida donde le succiona las partes vitales que le interesa y deja restos de quitina vacíos. Gusta y asimila lo que le sirve para sustentarse. Rescata la esencia de lo bueno y desecha el resto.

Gracias a los críticos, que los hay pocos, el lector común se entera de la buena producción en las letras y las diversas situaciones del mundo literario de las que no sospechaba ni por acaso.

Escritores Unidos celebra la publicación de esta obra, la trigésima de su plan editorial, con el convencimiento pleno de estar ofreciendo un libro de un peso específico importante que ganará en corto tiempo un número creciente de lectores, además de causar una cadena de reacciones en serie en el mundo literario.

Un sendero hacia el Atardecer : Segunda novela de Rodrigo Antezana Patton

2011-12-06T07:56:00.000-08:00

El planeta Tierra fue unificado tras una terrible guerra mundial, el líder de la unificación fue el llamado filósofo T.A. Su ideología se impuso sobre el planeta. Uno de sus principales recomendaciones fue no abandonar la condición humana: "Sólo somos seres humanos, permanezcamos así. La ingeniería genética y la cibernética podrán otorgarnos poder, pero no nos harán más felices. Debemos tener cuidado. Jamás abandonemos nuestra condición humana, es nuestra maldición y nuestro único regalo". Fueron palabras suyas, pronunciadas en el año 1 de la Unificación. Durante más de 14 mil años, la humanidad haría caso de esta consigna, a pesar de múltiples disturbios y problemas, en siquiera alguno de los numerosos sistemas estelares que la Confederación Humana fue colonizando. En este período de tiempo, hubo de todo, incluyendo centenares de movimientos que renegaron de todo lo valorado por la cultura del unificador. Finalmente, después de milenios y milenios, de paz y guerra, progreso y decadencia, la Confederación Humana cayó ante el embate de una multitud de fuerzas contrarias. En el año 14367.
876 sistemas estelares son reconocidos como colonizados por seres humanos, hay miles más con estaciones científicas o de explotación, mineras de distinto tipo. Hay otros sistemas con pequeñas poblaciones, reconocidos como semicolonias. En todos estos mundos hay gobiernos de todo tipo, incluyendo dictaduras, antropomorfas, metálicas u orgánicas. Los metálicos son seres humanos modificados con partes cibernéticas, los orgánicos son seres humanos modificados genéticamente. En muchos sistemas estelares hay guerras internas, o en contra de un sistema estelar vecino.
Más de mil años después de la caida de la Confederación Humana, una persona ha encontrado una manera de otorgarse un poder nunca antes imaginado. En el otro extremo de la galaxia, Kane Cefaz, cree haber descubierto la naturaleza de ese poder y prepara un equipo de héroes para enfrentarlo. Una de las elegidas para esta campaña es Rima Pádemar, una joven de casi dos siglos que todavía lucha por encontrar un lugar propio dentro de su sociedad.

LEER LA NOVELA POR ENTREGAS EN EL SIGUIENTE LINK :

http://mimeme.over-blog.com/article-10722436.html

Los Costantinopolitanos de Raúl Rivero Adriázola

2011-12-05T03:08:00.000-08:00

El escritor escribe una novela historica donde se vale de Domenico Colombo, un familiar del Descubridor, que describe el distrito de Pera, barrio de comerciantes genoveses en Constantinopla ubicado a la entrada del famoso Cuerno de Oro, donde, según la novela, habría crecido el futuro navegante. Así Raúl nos recuerda la importancia histórica que tuvo la caída de Constantinopla para la historia de Occidente, pues dificultó el comercio de especias y alentó el proyecto loco de buscar una nueva ruta a las Indias, que desembocó en la llegada de las carabelas a nuestro continente.

Adela Zamudio en trabajo antologico de Luis H.Antezana

2011-12-04T19:14:00.000-08:00

Por Sandra Arias/Los Tiempos/ Year 2010

Lecturas (L): ¿Cuál es el estado de avance del trabajo de recopilación de la obra de Adela Zamudio?

Luis H. Antezana (LHA): El proyecto consiste en producir un libro multimedia sobre la vida y obra de Adela Zamudio que, bajo un guión básico interactivo, se iría ilustrando por medio de materiales audiovisuales. La institución que lo ha impulsado es el Centro de Estudios Superiores de la UMSS y está a cargo de Virginia Ayllón y mi persona. Por ejemplo, la presentación de la Cochabamba de su tiempo estaría acompañada de materiales fotográficos con fondo musical afín. Al tocar su poesía, una entrevista a Virginia Ayllón habla del tema y, de paso, Oscar García y Juan Carlos Orihuela han, expresamente, musicalizado una serie de sus poemas para que acompañe esta parte, esas canciones serán presentadas en forma de videos. Hay, además, una composición en ballet basada en el poema “Nacer hombre” que también iría ahí. Hay otros materiales más, como la canción que compusieron Los Jairas.

Otros ejemplos: al tratar la novela “Íntimas,” una entrevista a Leonardo García Pabón desarrolla el tema que también se ilustra con imágenes afines. Para pautar momentos biográficos de doña Adela se utilizarán, de acuerdo al caso, fragmentos de una película semi-documental que se hizo sobre ella, además de las fotografías y cuadros que de ella existen. En fin, se trata siempre de seguir su vida y obra con ilustraciones audiovisuales.

En lo que a materiales se refiere, al proyecto le falta sólo una filmación de todo lo que tendría que ver con dona Adela en Cochabamba (escenas de sus residencias, de su escuela, de su tumba y del contexto que le habría sido afín, hasta un paseo por la OTB que lleva su nombre podría ser añadido a manera de “actualizar” su presencia). Aunque existe el guión, esta filmación no se ha realizado aún porque no se logró el dinero presupuestado para el último tirón. Había la promesa, no diré de qué institución, de financiar esta filmación más la programación técnica y la publicación final (como CD). Esa promesa se fue postergando y postergando, de modo que estamos, por ahora, en espera y, por otra parte, para no estar tan quietos, tratando de encontrar otras ayudas, a ver qué pasa. Pero gran parte del proyecto ya está listo, sólo faltan los últimos pasos que son filmación, programación y publicación.

L: En “Íntimas”, Adela Zamudio se vale del intercambio epistolar entre hombre y mujer para crear la presencia de dos voces en la narración, alejándose del esquema de los autores de esa época. ¿Este rasgo de innovación y de búsqueda de puntos de inflexión en la narrativa es permanente en su obra?

LHA: No siempre hay esa interacción en toda su obra aunque quizá, más como interpelación que diálogo, el poema “Nacer hombre” podría andar por ahí. Willy O. Muñoz, quien ha estudiado la narrativa de doña Adela, destaca que esta novela fue el primer intento serio en América Latina por construir una voz narrativa femenina. Lo habrá logrado, notablemente, en la segunda parte de la novela. No se trata de un personaje femenino, sino de una forma nueva de narrar, se diría, desde el punto de vista de una mujer.

Eso es muy común hoy en día, piénsese en Clarice Lispector o Isabel Allende; pero, a principios del siglo XX, nadie había logrado aún ese tipo de punto de vista narrativo. No es poco mérito.

L: ¿De qué manera su obra rompió los esquemas de su época?

LHA: Lo mencionado a propósito de “Íntimas” sería lo más radical. Su poesía, aunque dice lo suyo, no supone tanta ruptura con las formas expresivas de su época. La postura de la novela es tan radical que amigos suyos como Peñaranda y Canelas, quienes siempre la apoyaron en todo lo que hacía, le reprocharon en su momento que haya escrito una novela, esa novela. En cambio, nadie le reprochaba sus poemas, más bien, la ayudaban a publicarlos y difundirlos.

L: ¿Cuál fue el alcance de su obra? ¿El impacto cruzó las fronteras de Bolivia? ¿De qué forma?

LHA: Realmente, sólo su poesía tuvo un impacto inmediato, de ahí el reconocimiento nacional que se le hizo en los Juegos Florales de 1926. Hay un poema escrito por Gregorio Reynolds en su honor para esa ocasión (está incluido en el libro “Adela Zamudio, poetisa, educadora, polemista”, que publicó la Municipalidad de Cochabamba, como homenaje, en 1977). Aunque se publicaron poco a poco en periódicos, recién en 1943 (dona Adela muere en 1928, el 2 de junio) se publicaron sus cuentos. “’Intimas” pasó desapercibida luego de su publicación (1913) y recién en 1999 tuvo una primera reedición (Plural Editores, Colección Letras Fundacionales). Su fama fuera del país es limitada, salvo en trabajos especializados en la literatura femenina en América Latina.

Por supuesto, ya cuenta con un sólido lugar en la literatura nacional; pero, diría que su mayor impacto público fue como educadora, por la manera como promovió y defendió la educación laica para las mujeres.

L: Fue educadora, poetisa, ensayista, narradora y polemista, ¿qué características comunes se encuentran en géneros tan diversos?

LHA: La fórmula más fácil para reunir todos esos géneros sería su valoración del lugar y los derechos de la mujer en la sociedad y la cultura.

L: ¿De qué manera se explica que una joven nacida en el siglo XIX haya cultivado una mentalidad tan progresista como para postular la escuela laica y enfrentarse al clero de la época?.

LHA: No es tan difícil. Ya las ideas liberales de los derechos individuales eran parte de todo el ambiente en esa época, marcando notablemente las distancias entre la sociedad y los poderes de la Iglesia que, por aquel entonces, normaba las costumbres. Doña Adela habría subrayado los derechos correspondientes para las mujeres, notablemente, la educación laica que les permitiría una más libre elección sobre lo que querían ser y no, simplemente, sobre lo que debían ser (buenas y hasta educadas “amas de casa”). Eso sí, en su aporte, tuvo una tenacidad y una entrega que eran ejemplares y que obtuvo el apoyo de todos los rebeldes liberales de la época.

L: ¿Cuál es la razón de su vigencia?

LHA: El Día de la Mujer en Bolivia es el día de su cumpleaños. Quizá ese es el índice más inmediato de su vigencia: el impacto que tuvo en nuestra sociedad su lucha, sus polémicas, sus iniciativas por la educación (laica) para las mujeres. Primero como profesora, luego como directora de su Liceo, tuvo tiempo de educar, por lo menos, a un par de generaciones de mujeres cochabambinas. Parece poco ahora que la educación pública está ya difundida y arraigada; pero, a principios del siglo XX, ha debido ser como una utopía, teniendo en cuenta todas las formas conservadoras que ya llevaban sus buenos siglos como parámetros para el lugar que la mujer “debía ocupar.”

Por otra parte, su atrevimiento al debate público también tuvo seguramente un fuerte impacto, no era nada común que alguien, menos una mujer, ponga en entredicho las costumbres vigentes.

Y, por último, es claro que poco a poco, hasta el reconocimiento nacional de 1926, también su aporte literario la distinguía entre las producciones de la época.

Giovanna Rivero : En Bolivia comienzan a narrar la violencia en la era Evo Morales

2011-12-03T19:10:00.000-08:00

Redacción /BBC Mundo

Con motivo de su vigesimoquinto aniversario, la feria seleccionó a 25 jóvenes promesas de las letras latinoamericanas. BBC Mundo les propuso reflexionar sobre la literatura y la violencia en el continente.

A lo largo de la semana les ofreceremos textos inéditos de seis autores sobre las pandillas en las calles de Caracas, la relación entre las balas y las letras o el dolor del narco en Colombia y México...

Conozca más sobre los 25 secretos mejor guardados de América Latina aquí: clic http://www.fil.com.mx/25/default.asp
Hoy tenemos a Giovanna Rivero, de Bolivia.

Desobediencias
Giovanna Rivero.
A comienzos de este milenio se puso de moda entre los escritores jóvenes bolivianos decir que la política nos era tan ajena como la posibilidad de criar hijos en Marte.

El peso mineral de los socavones de angustia y el melancólico fracaso de nuestras dos guerras, la del Pacífico y la del Chaco, habían dejado marcas tan incómodas como cicatrices de acné en nuestra recién globalizada psiquis posmoderna.

Internet había llegado para desflorar nuestra mediterraneidad y ya no teníamos por qué seguir escribiendo temas etnocéntricos por mucho que mutaran en nuevas realidades.

Llegaron, un poco tarde pero llegaron, los relatos de sexo, mentiras y videos. El ansiado intimismo carveriano nos ofrecía esferas de creación en clave de película independiente con guión escaso y finales con mucho oxígeno. No queríamos nada que se comportara sospechosamente ideológico. Quizás confundimos ideología con política y en ese equívoco reside el necesario paréntesis que las nuevas generaciones decidieron tomarse antes de ponerle otra vez el pecho a la bala.

Por suerte, las cosas se están bifurcando. Probablemente comenzamos a darnos cuenta de que el extremecultural make up de "la era Evo Morales" implica un cambio radical de los paisajes materiales e inmateriales de Bolivia y esto, por supuesto, despierta nuevas estéticas, doblega la fe voluntariosa de los treintañeros en el teclado autorreferente, aprieta mejor la trenza entre ética y estética, y entonces el deseo de ir a la misma velocidad de la historia, o por lo menos de jugar a la velocidad histórica, acelerando, decelerando, fractalizando, se vuelve irrenunciable.

Siempre he creído, y cada vez lo creo más, que la relación entre violencia y literatura es natural, genética, adeneica.

Escribir es un acto violento, cuántico: la complejidad de la vida, sus profundas contradicciones, su autodestrucción, todo eso en una sola imaginación, en un solo texto, ¿no es para cagarse de miedo? No importa, algunos escritores bolivianos ya anidan el olvidado y vicioso anhelo de la totalidad, la Gran Placenta, y la realidad, ese afuera que codificamos como "lo social"o "lo político”, comienza a interesarles de distintos modos.

Por supuesto, recorrer el puente moral es una tarea dura y vieja como el sueño del apocalipsis. ¿No fue Adorno el que trazó los límites de lo indecible y muchos, un poco por obediencia y otro por flojera, se tatuaron en la frente el paradigma?

Tiene otro tinte la decisión del poeta mexicano Javier Sicilia de acogerse al silencio tras el asesinato de su hijo. No más poemas, no más. Solo los fantasmas escuchan las palabras que el poeta ha decidido incinerar antes de cifrarlas en una gramática para el mundo.

Este "ayuno" impuesto y autoimpuesto tiene que infligir una herida, invisible aún, pero huella negativa de todos modos, en el cuerpo de la cultura. Copula el poeta mudo con la violencia para castigarla, amarla, desmembrarse en el arte, decapitar el poema, barbarizarse.

Pero de ahí a asilarse en el silencio desnudo, sin los riesgos de la representación, de ahí a abominar de la literatura como traductora del horror callejero hay pasos que ya se dieron justo en el sentido contrario.

Bolivia, por ejemplo, ha comenzado a narrar su violencia siglo XXI desde la distopía. Algunos textos de ciencia ficción, cyberpunk andino o fantástico kitsch relatan las naciones dolorosas que coexisten en una patria esquizofrénica.

Allí, en el corazón de las tinieblas sabemos que solo la literatura puede vincular, sin asco o con él, la imagen (y la posible verdad) de un muchacho aymara ardiendo en una pira llamada "justicia comunitaria"y la soledad brutal de una adolescente fea de clase media. Y sabemos que solo ese vínculo joven, ideológico y promiscuo nos salvará.

Poemario Mujer Eterna‏ de Iván Prado Sejas

2011-12-02T13:43:00.000-08:00

El escritor y poeta Ivan Prado Sejas presentará su segundo poemario Mujer Eterna el día miércoles 14 de diciembre en la biblioteca Simón I. Patiño, en Cochabamba.

Rosse Marie Caballero, poetisa, comenta sobre el poemario:

Mujer Eterna es un libro de tierno canto a la musa de la vida. Después de los Veinte poemas del grande Neruda "Cuerpo de mujer, blancas colinas, muslos blancos, te pareces al mundo en tu actitud de entrega...", pocos han declarado su admiración por la compañera del hombre, como lo hace en este inicio del nuevo siglo Iván Prado Sejas.

[Mjuk brytning]Delicado y sutil lenguaje, cual oda curvilínea escala desde la porcelana de los dedos de los pies hasta el final del último cabello de su amada, temando en ese recorrido la savia fructífera de la existencia: "Por ella soy/por ella existo".

[Mjuk brytning]Solidaridad, admiración, plenitud, erotismo, entrega son el matiz de los versos que envuelven en mágica proporción las páginas del presente poemario. Bien dice Carlos Rimassa al referirse al mismo: Una loa a la mujer.[Mjuk brytning][Mjuk brytning]Es que Mujer Eterna, lejos de intentar reflejar con el pincel la figura femenina, succiona con efectividad la esencia de la "mujer dadora de vida", en palabras cuidadosamente distribuidas.

[Mjuk brytning]Asistimos, pues, al afloramiento de esta nueva faceta del autor, que más que hombre es poeta, y más que poeta es persona, una persona que dignamente se enlaza, apasionado, al poder irrefutable de una dama.

[Mjuk brytning]Referencia bibliográfica:[Mjuk brytning]- Prado S. Ivan (2011). Mujer Eterna. Cochabamba: Editorial Kipus.

JESUS URZAGASTI : UN ARTICULO DE CASTRO ARUZAMEN

2011-12-01T19:52:00.000-08:00

Iván Castro Aruzamen

Teólogo y filósofo

Los tejedores de la noche (1996) de Jesús Urzagasti (Provincia del Gran Chaco, 1941) es una novela corta y/o un cuento largo en el que se postula de manera radical: la soledad del narrador/personaje. No es gratuito, entonces, que mientras éste redacta una carta sin destinatario concreto, nos diga: “mientras escribía toda la soledad de la tierra empezó a circular por mi sangre”.

Bien sabemos que la novela breve es un género privilegiado, porque goza de una extraordinaria flexibilidad narrativa, que favorece en gran medida, las licencias de lo fantástico; la narrativa latinoamericana cuenta con exponentes destacados del género: Juan Carlos Onetti, Para una tumba sin nombre, José Donoso, El lugar sin límites, Carlos Fuentes, Aura, Osvaldo Soriano, Cuarteles de invierno, Martín Adan, La casa de cartón, y más recientemente, el cumbiantero argentino, Washington Cucurto con toda su saga de novelas cortas como Noches vacías, Fer, Panambí, El curandero de amor. La novela de Urzagasti, se inscribe dentro de este género, por la economía textual, que no solamente se refiere a la brevedad sino, también, a la simultaneidad de los planos en los que se desenvuelve la trama de Los tejedores de la noche, bajo el epígrafe de la marcha paralela de ficción y realidad o viceversa. “En la casa real se dan cita los dolores del cuerpo y del alma y en su piso superior están los tejedores de la noche, cosa que no sucede en Buen Retiro, en donde uno sólo encuentra geranios crecidos y recibe en el rostro el viento nocturno, aunque en algún momento hubiera sucedido lo inevitable: que toquen el timbre”; este planteamiento de la novela, que puede ser en apariencia casual, en la medida en que el narrador/personaje, para poblar la soledad que le corroe, recurre a la ingeniería imaginativa como posibilidad de desahogo, inventando un espacio, que no por ser irreal dejar ser tan real como el mundo de los tejedores donde habita el narrador. Urzagasti es lector fiel de Cortázar y ha asimilado con gran talento las enseñanzas narrativas de Continuidad en los parques; pues, ficción y realidad corren paralelas en Los tejedores de la noche: “Y me fui. Dejé la puerta abierta y crucé el portón negro. Era medianoche cuando decidí caminar hacia la casa de los tejedores”.

El pasado y el futuro del narrador anónimo, de ese habitante simultáneo del primer piso de la casa de los tejedores y de Buen Retiro, se actualiza constantemente a través de la galería de personajes –sobre todo mujeres– que pasan de un plano a otro sin ningún sobresalto, a pesar de que el autor nos advierte que “la realidad acarrea muchos daños, (…) pero la irrealidad sino es mutuamente concertada puede provocar un escándalo existencial de cuyos resultados más vale no preguntar”. Así, la economía del texto es sinecdótica: cada dato alude a una historia más amplia, latente en la memoria del narrador; pero, también, esta economía de la narrativa de los tejedores de la noche, alude al detalle, la argumentación, las explicaciones, análisis de hechos, de modo que el lector es quien debe ir aportando resoluciones, porque todas las palabras están cargadas de implicaciones y alusiones (El canto de los gorriones –película de Sanjinés–, la revolución nicaragüense, la revolución del 52, la guerrilla de Teoponte, líderes políticos y de manera muy perspicaz, el poder: “El palacio de Gobierno es uno de los lugares más peligrosos de la tierra: allí nadie pregunta si la traición y la lealtad definen la calidad de las personas”).

Urzagasti, en Los Tejedores de la noche, explotando al máximo el género de la novela por construirse, renuncia adrede a la articulación del texto como obvia, pues, asume una idea difícil, pero no imposible: la alternancia de los planos, el ficticio y el real, sometiendo la palabra a un peregrinaje brioso desde el texto y la capacidad analítica del lector, en ese sentido el libro, se sostiene sobre una estructura fragmentaria de los recuerdos del narrador, por eso mismo lo real y lo ficticio no se confunden ni se funden, más bien cabe hablar de una interacción peculiar.

Desde esta novela, el autor, ha logrado hurgar en esa interacción de los planos, el abismo de la soledad humana: “Entonces me fui a parar a la casa de los tejedores de la noche: un cuarto, una cocina, un baño y la soledad como fiel amante”. A diferencia de Borges, en Funes el memorioso, que termina derrotado por la desbordante memoria y esta a su vez lo arroja a la incomunicación y la muerte; la soledad en Urzagasti, encuentra en la imaginación el modo de eludir la incomunicación y, finalmente, la muerte, porque entiende que “el acceso al conocimiento profundamente solidario en algún momento pasa por la soledad total” y radical del ser humano.

La soledad en Los tejedores de la noche constituye, además, un trance hacia una visión que sostiene la incontaminación subjetiva de las cosas; la humanidad no sólo ha infestado y distorsionado la realidad a través de pautas volorales y antropoformizantes de los contextos; por esa razón, el narrador nos propone: “contar con una casa inventada, libre de basura y al margen de los sentimientos aviesos…”. Por tanto, la soledad ya no constituye un espacio de dolor, porque en la casa inventada (Buen Retiro) la luz, la oscuridad, la mirada, el amor, el sexo, no son sino otra realidad, al margen de la contaminación humana. Así, de manera gráfica, cuando los perros en la casa de los tejedores, dan fin a las plantas en el patio, el narrador logra salvarlas de la destrucción absoluta: “Podría haber trasladado –dice– las plantas adquiridas, en cambio decidí llevarlas a la casa inventada: en la azotea reciben sol y el tierno aroma de la noche”.

La novela de Urzagasti, presenta, tras su lectura y ante la soledad humana y la tristeza, quizá esencialmente existencial, un relato del poder de lo ficcional, capaz de reconstruir el precario estado de las cosas (realidad), iluminada por la magia de la imaginación; porque todos somos “de un modo u otro la escritura que exige una lectura final”, de una libertad figurativa, precisa y fantástica a la vez, que constituyen en la novela de Urzagasti, el entramado entre la vida y la ficción.

Claudio Ferrufino y la música

2011-11-30T16:37:00.000-08:00

Por Pablo Mendieta Paz - Músico y escritor

Ganador del Premio Nacional de Novela 2011 (Diario secreto); mención del Premio Casa de las Américas de Cuba con El señor don Rómulo; y Premio de Novela del año 2002 en el mismo certamen (El exilio voluntario), el cochabambino Claudio Ferrufino-Coqueugniot, un auténtico prestidigitador de las letras, es, para quien escribe, el amigo cibernético de las redes sociales que un buen día se dio a conocer a raíz de un comentario personal sobre la obra de O. Henry, el magistral narrador norteamericano.

A partir de entonces se entabló una amistad en que, espontáneamente, como suele ocurrir en el ancho escenario de internet, cada cual reveló sus afectos y desafectos literarios, y, en fin, sus preferencias artísticas. Así, en un sinfín de diálogos en que la economía de tiempo por poco hace desaparecer al gran Tiempo (una de las cualidades más sobrecogedoras de la revolución tecnológica), Claudio Ferrufino se descubrió versadamente en el conocimiento de diversas expresiones musicales como son, por supuesto, los entrañables y variados ritmos bolivianos, o la música mixteca, aquella de bandas de viento y grupos de cuerda presente en festejos profanos y religiosos mexicanos donde desborda la alegría, o el dolor en los funerales.

Pero esta yuxtaposición de facetas musicales de nuestros pueblos confluye de pronto en otra y disímil corriente musical, encarnada sin duda en la sangre europea que corre por las venas del escritor: la chanson francesa del siglo XX, de la que, según se extrae de sus comentarios, surge nítidamente la figura de Léo Ferré como el más consumado exponente, no sólo por su creación musical, sino por su lírica (no hay que olvidar que Ferré es considerado uno de los últimos poetas malditos que ha dado la lengua de Baudelaire); y junto a él habla de Georges Brassens, el cantautor de música poética e inconformista; o de Boris Vian, autor de canciones, poemas y dramas precursores del teatro del absurdo.

Pero no queda ahí. En cierta ocasión, discurriendo sobre una materia atípica —músicos que habían cometido crímenes—, y luego de mencionar a Sid Vicious, antiguo bajo de Sex Pistols que asesinó a su novia; o a Jim Gordon, baterista esquizofrénico que mató a su madre con un martillo (este músico escribió la conocida canción Layla con Eric Clapton), recalamos, a través de una escabrosa travesía por la criminalidad de músicos, en Carlo Gesualdo, extraordinario compositor italiano del Renacimiento quien, luego de sorprender a su esposa en flagrante adulterio, la asesinó brutalmente; hecho del que se tejieron múltiples historias sazonadas a placer por los autores, y que quizá algo de ello acompañe a su obra premiada (Diario secreto); pues en el momento de las felicitaciones subrayó que al terrible Gesualdo le habría gustado su novela. En fin, otro palpable ejemplo, el de Claudio Ferrufino-Coqueugniot, de que al mundo de las letras se asocian vitalmente las artes, en una esencial como inseparable unicidad.

Abeja Reina : Primera novela de Eduardo Kilibarda,

2011-11-29T16:28:00.000-08:00

La trama y sus personajes.

Presenta a Sotomayor, un agricultor exitoso, de integridad irreprochable, amante de su vida y de su tierra, con valores, que aún sabiendo que vive en una realidad inmediata se mantiene fiel a sus principios. Ligada a este personaje se encuentra Estela, que refleja el concepto de amor, abnegación y entrega total. Por otro lado está Paola, su esposa, quien vive fascinada por el mundo de la moda, la fama, la belleza física, el modelaje, el dinero y la codicia.

Temática del libro.

"Se refiere a temas de actualidad y la vida familiar", expresó el autor. Concursos de belleza, agencia de modelos, asesoras de imagen, jueces, cirugías estéticas, trastornos psicológicos contemporáneos, sistemas legales, odio, amor, crimen, castigo son algunos de los temas que están entrelazados en la novela. "Difícil es criar tres jóvenes adolescentes con la influencia social que tienen, inmersos en un modelo desquiciante y donde la familia ha perdido protagonismo y se desintegra muy fácilmente", enfatizó Kilibarda

Humberto Quino con su nueva obra “Parodias, invenciones y otras blasfemias”,

2011-11-28T01:23:00.000-08:00

Ocho años después de “Coitus ergo sum”, el poeta boliviano Humberto Quino (La Paz, 1950) llega con su nueva obra “Parodias, invenciones y otras blasfemias”n.
En un adelanto de lo que sería su nuevo poemario, el autor declaró a la prensa paceña, hace algunos meses, que sería “un libro para irritar y para curar a futuros poetas de ese horrendo vicio de la grafomanía, que ahora se expresa a través de los blogs”.
Explicó que la obra tiene tres partes y que la primera contiene parodias de cinco poemas, dos de autores bolivianos, dos de autores españoles y uno de un autor chileno; la segunda parte contiene 30 poemas sobre temas tan diversos como el destierro, la calvicie, el amor, la muerte y hasta insultos a los viejos; y la última parte está integrada por 26 epitafios y dos desafíos.
El autor publicó “Escritura fallida” (Lima, 1976); Delirio de un fauno en la avenida Buenos Aires a las 12 & 45 (Lima, 1978) y “Balada para mi coronel Claribel y otros huevos” (La Paz, 1979) y Crítica de la pasión pura (La Paz, 1993), entre otras obras. Fue director de “Humus literario”, “Papel higiénico” o “La torre de los locos”, entre otras publicaciones y “Fundador de Camarada Mauser”. Sus poemas fueron traducidos a varios idiomas y colabora con publicaciones de Latinoamérica y Europa.

Fuente : Los Tiempos/Cochabamba

Hasbún elige “épica de lo mínimo” ante literatura del “boom”

2011-11-27T01:20:00.000-08:00

Por Efe - Agencia - 16/11/2011
Feria Internacional del Libro de Miami
Miami (EEUU) |

El escritor boliviano Rodrigo Hasbún, autor de una primera novela, "El lugar del cuerpo", que ha irrumpido con fuerza explosiva en el mundo de las letras, prefiere la "épica de lo mínimo" a la "visibilidad y poder" de los escritores del "boom", dijo ayer en una entrevista hecha en EEUU a pocos días de la presentación de su novela en la Feria Internacional del Libro de Miami.

Son precisamente los "alrededores" del fenómeno del "boom" latinoamericano los que suele frecuentar Hasbún (Cochabamba, Bolivia, 1981) como lector que reconoce su afinidad con escritores como el mexicano Juan Rulfo, el peruano Julio Ramón Ribeyro, el uruguayo Juan Carlos Onetti o los argentinos Manuel Puig y Juan José Saer.

Si bien le parece muy estimable la "convicción" con que los escritores adscritos al "boom" se entregaron a su obra, lo aleja de ellos su "voluntad de visibilidad y poder", señaló Hasbún, quien presentará su obra el próximo sábado.

"A mí me atraen más los escritores discretos, los que prefieren escarbar en la épica de lo mínimo, los que se mueven en la sombra", explicó Hasbún.

Esa es la "lógica" creativa con la que se siente afín Hasbún, la de músicos, pintores y cineastas que, dijo, "usan casi nada y aún así conmueven y desestabilizan", la de aquellos cuya obra "respira un ritmo propio" y arriesgan.

Por eso, si Hasbún exige alguna virtud a la literatura es que esta sea "honesta, que incomode, que conmueva e involucre", una serie de cualidades que encuentra en la literatura norteamericana.

En ese contexto se refirió a la "humildad" con que los escritores estadounidenses asumen la escritura y el "lugar más bien marginal que ocupan en el entramado social, una figura casi opuesta a la del escritor latinoamericano", opinó Hasbún, elegido en 2009 uno de los nuevos talentos literarios hispanoamericanos por la revista cultural "Zoetrope: All Story", del cineasta Francis Ford Coppola.

En "El lugar del cuerpo" (Alfaguara) el personaje principal lo encarna una mujer, Elena, abusada por su hermano cuando era niña. Ahora, enferma y en la vejez, intenta entender el curso de su vida.

El tono y estilo de la novela, directo, alejado de toda solemnidad y hojarasca retórica, surgió de una forma natural en la primera versión, que escribió en apenas tres semanas, aseguró el autor, quien acaba de publicar un libro de cuentos titulado "Los días más felices".

Hasbún, que forma parte de una generación de escritores hispanoamericanos que han cultivado la "necesidad de desmarcarse, de inaugurar espacios disímiles y de buscar donde sea", indicó que ese rasgo generacional "parece ser un buen lugar de arranque, un ruido de fondo alentador".

En cualquier caso, dijo, en el empeño de seguir escribiendo, de persistir en la escritura, se adivina la tentativa de "preservar nuestros días más felices o de acostumbrarnos a la idea de morir" porque "leer y escribir son una especie de celebración privada" que, en su caso, le devuelve "con fuerzas renovadas al mundo".

Un mundo del que no son ajenos los amigos de Cochabamba con los que creció, con los que viaja y se reúne a comer y beber en una "noche larga y grata", evocó.

El cadaver de Leonardo de Luis Minaya

2011-11-26T01:15:00.000-08:00

Esta novela trata de recrear la vida de una familia de clase social urbana, personajes modelados por nuestra Republica, en las que hay algo existencial y hondamente descalibrado. Es una mirada a la vida de algunas personas que pertenecieron al Movimiento Nacionalista Revolucionario, partido politico gobernante mas importante de la historia contemporanea de Bolivia.

El ojo en tinta : En torno al Premio de Novela 2011

2011-11-25T01:09:00.000-08:00

Por Luis Minaya*

Les debo una disculpa a Pepearana, Camila, Tílito y Julieta por someterlos a una humillación que no se merecen. Cualquier tardecita nos iremos a tomar un café para comentar el desenlace de nuestra aventura literaria. Ya escucho los comentarios urticantes de Pepearana, que a pesar de su cinismo es un gran tipo. Julieta oscilará entre sus criterios de mujer moderna y despabilada con los de su irreprensible vocación maternal. Y mi preferida Camila me dirá, “no te hará mal una dosis de humildad. Nada de lamentos. A llorar al río y a seguir adelante”. Lo sé, mis hijos ficticios me lo perdonarán todo, pero igual les debo una explicación.

Mi responsabilidad es haberlos involucrado como protagonistas de “Warisata Times”, una novela sobre la vida de un profesional boliviano nacido ganador, que de pronto se halla víctima del sistema político global al que defendió con tesón. Luego de varios años de inexplicable cautiverio, un día se halla libre en una calle de Madrid, sin identificación y vacío de poder personal. Es un don nadie indocumentado, luego de haber sido un Don Todo, al que le toca exigir justicia para recuperar su identidad moral y cívica.

La novela no tuvo suerte y hace parte de las otras 39 que el jurado del Premio Nacional de Novela ha condenado al tacho de basura “porque no presentan ni el cuidado necesario en el trabajo del lenguaje ni en la estructuración y utilización de estrategias narrativas ni en la complejidad de mundo”. Les explicaré a mis hijos ficticios que la novela de un escritor consagrado y veraz como Ramón Rocha Monroy ha corrido la misma suerte, lo que me alivia el padecimiento. Y les recordaré algo que me honra, haber ganado el Premio de Novela Erich Guttentag con “El Cadáver de Leonardo”.

Pepearana afirmará burlón que la declaración del jurado resuena como un fatídico dictamen del Santo Oficio. Julieta indagará si las complejidades del mundo sirven de justificativo. Se desatará entre nosotros una discusión sobre teorías narrativas, que la delicada Sung Go escuchará impaciente; detesta debatir sobre los patriarcados morales y normalizadores.

Será Camila --el ángel de la historia-- la que ponga el dedo sobre la llaga cuando reclame por mi infidencia, por haber usado sus vidas para aspirar a un premio. ¿Tan poco valemos para ti?

No Camila, si me presenté al concurso fue por acercarme un milímetro a las novelas que iluminan nuestro imaginario nacional, como ocurre con “Repete”, de Céspedes; “Juan de la Rosa”, de Aguirre; “Raza de Bronce”, de Arguedas; “La Chaskañawi”, de Medinacelli; “Yanakuna”, de Lara; “Socavones de Angustia”, de Ramírez; “Felipe Delgado”, de Saenz; “Los deshabitados”, de Quiroga Santa Cruz. Esa es mi meta como escritor; no hay recompensa más importante que esa, Camila.

Demasiado ambicioso, demasiado humano, me reprochará Sun Go Han. Y tendrá razón. Al cabo de otros intentos explicatorios mis hijos ficticios se darán cuenta de mis torpezas y me darán un abrazo y me sentiré contento. Lo intentamos, y eso es lo bueno, dirá la filosófica Julieta. El cáustico Pepearana me dejará perplejo --como tantas veces-- cuando me compare con los campesinos del Tipnis a los que una patrulla policial intentó meter en el tacho de basura de la historia. “Pepearana, ¡¡¡pero qué cosas dices!!!”, protestará su enamorada Julieta. “Fíjate como le quedó el ojo”, le responderá señalándome la cara.

Sung Go Han concluirá el debate diciendo que nadie habría quedado con el ojo en tinta si el jurado alegaba que dado el excelente nivel de las obras presentadas se abstenía de mencionar a ninguna, para no discriminar.

Exonerado de culpas por mis hijos ficticios retornaré a mi mesa de trabajo para atender a los ángeles, a las ninfas, a las musas, a los fantasmas y a los demonios que de tanto en tanto me visitan para conversar sobre cosas bolivianas.

*El autor es escritor

“¡Carajo nos caemos!” Novela testimonial de Graciela Rivera Arroyo

2011-11-24T01:07:00.000-08:00

Graciela Rivera cuenta la experiencia de haber sobrevivido a la caída de la nave en la que viajaba junto al empresario Samuel Doria Medina y un grupo de personas. “Este es un libro optimista que va más allá de lo palpable a simple vista: de las sensaciones de personas de carne y hueso que, al constatarlo de la peor manera, nacieron de nuevo. “¡Carajo nos caemos!” enseña, deja una lección y, lo más importante, invita a repensar la vida…”, dice Óscar Díaz Arnau

Senderos de una vida : Novela autobiografica de Serafín Delgado Morales

2011-11-23T01:05:00.000-08:00

Editorial: Kipus

Páginas: 330

Año: 2011

Este libro quiere ser la expresión de una cultura individual, haciendo realidad el propio esfuerzo para instruir a los lectores (…) El autor le da una estructura de autobiografía que se desliza con la sencillez de una narración continuada. Como no hay trama de novela intrincada, las circunstancias obligan a la aparición de escenas entrecortadas que no interrumpen la secuencia. Delgado expresa una suerte de decálogo de advertencias para regir la conducta. (Alfonso Gamarra)

Tierra chúcara : Una obra maestra de Raúl Botelho Gosálvez

2011-11-22T01:01:00.000-08:00

La última novela de un prosista logrado. “El embrujo violento y soñador del trópico invade las páginas del libro con la intensa luminosidad descriptiva que el autor sabe sostener sin el más leve decaimiento. El juego cambiante de la vida beniana y el triple romance de un corazón noble, apasionado y viril, tienen ese único fondo majestuoso, alentador y opresivo, estimulante y enervador”, dice Augusto Guzmán.

Tierra adentro : De Enrique Finot

2011-11-21T00:59:00.000-08:00

Con el doctor Pérez Benavente, un aristócrata blanco, al ser un "cholo" (mestizo) de acuerdo con Evelio Echeverría, no es una cuestión de estado de la piel o social, es una cuestión de virtudes y defectos, una visión del mestizo dentro de la novela boliviana. Una obra que, según su propio autor creó "comentarios duros y críticos, para la definición de un tipo social, los marginados mestizos obligados a actuar dentro de un entorno ajeno a su propia"

Años que reunen instantes : Segundo libro de Fabricio Callapa Ramírez

2011-11-20T00:52:00.000-08:00

Título: Años que reunen instantes – Recopilados. Prosa (2005 – 2010)

Autor: Fabricio Callapa Ramírez

Descripción: Está completamente lleno, todavía no hallo lugar donde sentarme. Caí encima de mí. ¿Qué eres? Posees senos. Es complicado explicar. Yo. Soy cómo tú deseas y te deseas. De pelo larguísimo y sedoso y un negro que causaría envidia. Anciano. No muy tarde te sentirás muerto, no muy tarde los rastros de los años borrarán en tu rostro aquella imagen antipática que reservas por verte bien, aunque tu paupérrima carne se mantenga en pie. ¡Viejo estúpido! (fragmento)

Fuente : Editorial Edoctica

El “Diario secreto” de Claudio Ferrufino

2011-11-19T07:06:00.000-08:00

Por Sandra Arias - Los Tiempos - 5/11/2011

Como una novela cruel y oscura calificó a “Diario secreto” el jurado del Premio Nacional de Novela 2011, que le concedió el galardón a la obra del cochabambino Claudio Ferrufino-Coqueugniot elogiando su lenguaje fragmentario y polifónico.

Por “divertimento”, como él mismo lo llamó, el autor envió su propuesta literaria al concurso firmando como “Margarita de Anjú”, castellanizando el apellido Anjou y pensando en lo que opinaría el jurado al ver que una mujer exteriorizaba ideas poco convencionales en el universo femenino.

Unánimente, el jurado escogió la novela de Ferrufino también por proponer “una exploración de ciertas zonas oscuras del ser humano.”

Claudio Ferrufino-Coqueugniot (1960), quien en 2009 obtuvo el Premio de Novela Casa de las Américas por “El exilio voluntario”, es también periodista y desde hace más de 20 años vive en Estados Unidos. Vía correo electrónico comentó sobre “Diario secreto”

Lecturas (L): ¿Por qué la crueldad?

Claudio Ferrufino-Coqueugniot (CFC): En “Las flores del mal” Baudelaire decía: “Soy la herida y el cuchillo”. Tal vez en esas premonitorias líneas del arte moderno podemos encajar al personaje de “Diario secreto”, sin la madurez intelectual de afirmarlo, pero con lo concreto de vivirlo. Si yo soy cruel ¿qué es el mundo?, podría preguntarse mientras elucubra cómo desquitarse, cómo mostrar que los que otros repelen de él, es lo que esos otros son.

L: Cuando se enteró del premio dijo que tenía la novela “programada, hasta desmenuzada en mi mente”. ¿Qué gatilló la necesidad de escribir “Diario secreto”?

CFC: Como novelista novato voy explorando las posibilidades del género. Como experimentado lector discrimino entre ellas.
De esa falsa disyuntiva de para dónde tirar, guiado a veces por instinto y otras por experiencia, se van formando esbozos que tal vez puedan ser libros. Esta es mi tercera aventura y necesité alejarme de la sombra de las otras dos. Muy distintas entre sí, con características comunes en algunas variantes de estilo o accionar de sus personajes, “Diario secreto” -y ahí va lo de “programada”- se separa con convicción en su calidad de trabajo, cierta profesionalidad de escribir; no el parimiento largo y penoso, más bien la cesárea.

L: ¿Qué tipo de secretos de la naturaleza humana se develan en la obra? ¿Hay tal vez algún tipo de abordaje psicológico?

CFC: No hay ningún descubrimiento; en el ser humano conviven el bien y el mal, con la única diferencia que uno es mostrado y reverenciado, mientras el otro se mantiene escondido, es esencia de pecado. El crimen radica en revelar esta general hipocresía satisfaciendo los deseos oscuros, subrepticiamente, pero haciéndolo tan obvio como para ser rebelde. Todos lo practicamos, mas el personaje tiene un propósito: desenmascarar, lo que hace su acción incluso moral.

L. ¿Esta exploración de la naturaleza humana que propone es quizás el reflejo de un estado de ánimo?
CFC: Como autor, para afrontar el desafío de representar esta exploración, tuve que “permanecer en mis cabales”. Lo opuesto hubiese significado navegar sin rumbo por las propias frustraciones, deseos insatisfechos, y terminaría escribiendo memorias.

No ha sido el caso.

L: ¿Qué diferencias hay en la creación literaria entre “Diario secreto” y “El exilio voluntario”?

CFC: Asuntos pragmáticos como tiempo, número de páginas, cuántas por jornada, horas, días, temas y muchos más que no existieron en la redacción del Exilio.

L: ¿Qué tipo de estructura formal empleó en su obra?

CFC: Si por formalidad entendemos una disciplina de trabajo, muy formal. En cuanto a la estructura misma de la novela, hay una inserción de planos, como en cine, dentro de un ecrán mayor. El fondo está delineado para intercalar las imágenes, dando la sensación de que se superponen cuando en realidad solo se complementan.

L: También comentó que usó un pseudónimo femenino para despertar la curiosidad del jurado de que una mujer escribiera “cosas semejantes”. ¿Cuánta diferencia percibe que hay entre el lenguaje narrativo masculino y femenino en Bolivia?

CFC: Sí, en Bolivia todavía es muy fuerte la diferencia del lenguaje entre hombres y mujeres, no únicamente narrativo. Todavía no aparece una Dorothy Parker con desfachatez casi hombruna y persistente sensualidad de hembra. Hay experiencias, pero pocas. Entonces un seudónimo femenino escribiendo las “atrocidades” del Diario tendría que llamar la atención. Fue, sin embargo, en primera instancia, un nombre circunstancial.

L: Un grupo denominado “Periodistas por el cambio” criticó las afirmaciones de Wilmer Urrelo, presidente del jurado del Premio de Novela este año, sobre la falta de calidad de las otras obras en concurso. ¿Cree que la cantidad de lo que se produce en el país condice con la calidad?

CFC: No podría decirlo sin haber leído de lo que se habla; pero, sin embargo, no entendí el comentario del jurado como desdén.

Apunta a la conseja de trabajar con cuidado en la producción de una obra. Es algo que hago con la mía. Debo ser inflexible con lo que escribo. Y jamás creo que lo que he escrito es insuperable. Pero somos libres de opinar, de aceptar, rechazar, desconfiar.

Gide recriminó a Proust hacer literatura de o para sirvientas. Hablaba nada menos que de “En busca del tiempo perdido...”. El alivio del viejo Borges era publicar para ya no seguir corrigiendo. Yo no leo nunca más los libros que publico, porque a veces me da hasta vergüenza ver lo negligente que fui.

L: Son más de 20 años en Estados Unidos. ¿Cuán diferente es el trabajo de un narrador boliviano que vive en otro país?

CFC: Personalmente ninguno. Puedo separar las cosas con facilidad y adecuarme a cualquier circunstancia. Lo que diferencia un libro de otro es la cantidad de esfuerzo y la calidad de trabajo. ¿Entonces el exilio es una falacia? Un acertijo.

L: ¿Qué hay en puertas?

CFC: Varios proyectos, y un sueño.

“El cuento en las Américas”, nueva obra de César Verduguez

2011-11-18T06:55:00.000-08:00

Una antología y selección de los mejores cuentos de cada país del continente presento el escritor César Verduguez Gómez con “El cuento en las Américas”.
El libro, editado por Kipus, se dio a conocer en el salón “Werner Guttentag” de la V Feria Internacional del Libro de Cochabamba.
El autor manifestó que efectuó el libro basándose en la selección de seis trabajos de diferentes escritores por cada país.
Consultó para ello otras antologías, aunque en casos como el de países centroamericanos tuvo que realizar una investigación más profunda sobre la narrativa de tal región.
En el caso de Bolivia, Verduguez eligió obras de ocho autores, entre ellos Néstor Taboada Terán, Adolfo Cáceres Romero, Giovanna Rivero y Edmundo Paz Soldán.

"La Niña y el Fantasma y Otros Relatos” : Primer Libro de José Luis Claros López

2011-11-17T15:10:00.000-08:00

Presentación:

“Sobre La Niña y el Fantasma y Otros Relatos”

Inmerso en un laberinto de emociones y sentimientos encontrados, obligado a seguir por una ruta cuyo sendero lo marca una voz ancestral que de antemano conoce la salida y nos ayudará a escapar a salvo; así me sentí al leer este libro, o más que libro, pequeña recopilación de experiencias, vivencias, sentimientos y emociones bañadas en fantasía y realidad.

Considero este ejemplar como un desafío para toda persona que crea que nadie más vive o sufre o se alegra como ella; un desafío a no encontrar entre sus páginas un relato, un momento, una sugerencia o un pensamiento que no hayamos experimentado alguna vez en primera persona.

Las grandes porciones de conocimiento y precisión histórica nos permiten evocar recuerdos reales y propios, lo cual nos baña en la idea de que estos relatos y cuentos han sucedido en la vida real; más de una vez me estremecí con algún trueno o tuve miedo de la oscuridad que encontraba entre esas páginas, pero podía seguir leyendo porque me sabía a salvo en la seguridad del recinto en el que yacía hipnotizado por la semejanza de esos relatos con la vida real.

Este libro no es aconsejable para aquellas personas a las que les gusta una aburrida prosa apagada y ordinaria, pues desde el primer cuento o relato las palabras se encienden en una extraordinaria mezcla entre la vida real y la fantasía, pues la fantasía no es más que una deseada distorsión de la vida.

Queda prohibido aburrirse con estos relatos, pues eso significaría aburrirse con la vida misma y el mundo entero.

José Luis Padilla Martínez

Ópera parca : Antología de Humberto Quino

2011-11-16T23:51:00.000-08:00

Poeta central de su generación, Humberto Quino quizás no necesita presentaciones en Bolivia. Lo que sí se necesitan son ediciones de su poesía, algo esquivas y, a veces, subterráneas. Esta antología personal, preparada por el autor, es quizá un modesto pero bienvenido primer remedio: construye un panorama intenso de su amor/desprecio por las palabras y, casi como un “bonus track”, incluye poemas inéditos.

Quino nació en La Paz, el 6 de junio de 1950. Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas

Yerba Mala nunca muere

2011-11-15T23:47:00.000-08:00

Por: Mijail Miranda Zapata

En la siguiente entrevista, la entidad relata su historia y proyectos.

-El año pasado participaron en la FILC, casi clandestinamente, valiéndose de un carro hamburguesero. ¿Cómo surgió esa idea?

Nosotros habíamos participado el 2009 como expositores en la Feria del Libro, gracias a las asociaciones que hicimos con otra gente. Pero las posibilidades que nos dio la Cámara del Libro para este año y el anterior están a años luz de nuestro presupuesto. Aceptar ese costo hubiera significado encarecer el precio de los libros cartoneros y eso es algo en lo cual no vamos a negociar. Es así que surge la alternativa de vender los libros en un carrito de hamburguesas. Ante la necesidad y el entusiasmo surge la creatividad. La idea del carrito va con la lógica cartonera de “aterrizar” la difusión literaria, apuntando a que sea tan común y deliciosa como un buen trancapecho.

-¿Los organizadores viabilizaron su inclusión a la feria?

En aquella ocasión (la del carrito) hubo un acuerdo silencioso, ni nos prohibieron, ni les pedimos permiso, pero todo estuvo en paz. La verdad es que no representamos un peligro para nadie así que no tenía sentido expulsarnos de ahí, o algo por el estilo.

-¿Cuáles son las novedades editoriales que presentarán este año?

Este año hemos tenido ya varias publicaciones pero para la Feria en específico presentaremos los libros colectiva: De este otro lado del mundo cuentos y poema de Darío Manuel Luna, miembro fundador de Yerba Mala, La otra vereda disco de Ramirez Neira y Jorge Reinun, músicos Chilenos; y Pan de Batalla III, selección de cuentos del club de cuento Pan de Batalla, y otras publicaciones más. El día domingo (hoy) a las 19:00 en el salón “Ernesto Sábato”.

-No hace mucho lanzaron un concurso en memoria de Victo Hugo Viscarra. Más allá de efemérides, ¿por qué elegir al legendario paceño?

Tú lo has dicho, por legendario. Pero también porque nos interesa sacar un poco a la literatura del salón y llevarla a las calles, qué mejor que fortalecer esta idea con un autor propiamente de las calles. En Bolivia pensamos que estudiar literatura nos hará escritores y, si bien la formación siempre ayuda, muchas veces se ve como la única forma de validarse como escritor y eso es falso, nos interesa desmitificar la academia como único espacio válido para producir literatura. De hecho la única carrera de literatura no tiene ninguna apuesta por la producción literaria, forma críticos y maestros, no escritores.

-Una de las novedades de la publicación de la antología del concurso mencionado fue su publicación digital. ¿Qué tan buena fue la experiencia?

Nosotros nos divertimos mucho, hubo relatos de todo tipo y de lugares muy lejanos. El compromiso de hacer digital el libro nos llevó a un debate, en el cual seguimos, sobre las licencias libres y la difusión virtual. Nos ayudó a aterrizar varias ideas sobre cómo queremos difundir y a tomar un camino bastante nuevo en Bolivia como es el de las licencias libres. Aún no podemos decir si la experiencia fue buena, en el corto plazo no se puede apreciar al bosque en su totalidad. Tiempo después nos daremos cuenta si la publicación digital fue la alternativa que buscábamos

¿Existen posibilidades de más publicaciones digitales?

Una de las primeras publicaciones digitales que realizamos fue el poemario de Roberto Oropeza Invisible Natural, que tenía una concepción artística desde el diseño de la tapa y por supuesto el diseño del libro mismo en flash, con confort y música para volar. Ahora estamos en realizar más publicaciones digitales, de hecho parece que será la forma privilegiada de publicación. Durante la Feria del Libro de La Paz, en la que no estuvimos presentes, armamos vía digital una campaña de descarga de libros cartoneros mediante nuestro blog. Alrededor de 400 libros fueron descargados en esos días, en más de siete países diferentes. Fue asombroso y a la vez desafiante en relación a lo que propondremos de aquí en adelante.

-Llega Washington Cucurto, fundador de Eloísa Cartonera, como invitado de la Feria, ¿se han contactado con él? ¿Admiran su trabajo?

La llegada de Cucurto resulta una iniciativa de las entidades que lo traen, nosotros tenemos algún contacto con la editorial Eloísa, no con Cucurto específicamente. Como editorial nos parece importantísimo su trabajo como fundador de Eloísa, ya su trabajo como escritor cada miembro de la editorial tiene su criterio personal.

-Cucurto, en sus últimas publicaciones, optó por plataformas de publicación tradicionales, ¿estará traicionando el movimiento cartonero?

En absoluto. Todo lo contrario, su incursión en otras editoriales no es más que una forma de validar su trabajo en Eloísa. Ya nos está pasando que escritores que publicaron en Yerba Mala inicialmente, cuando nadie les daba ni la hora, tienen actualmente publicaciones en otras editoriales. Es lo que quiere la cartonera, nosotros mostramos una parte del trabajo y eso impulsa muchas cosas, luego las y los escritores logran sus méritos propios. Cucurto fundó la primera cartonera del mundo. Sus obras tuvieron más difusión que utilizando a una casa editorial. Se ha ganado el derecho de publicar por las vías que a él le parezcan convenientes. Al final, de lo que se tratan las cartoneras es de tener un medio de difusión más accesible a la gente.

Fuente : La Ramona/Cochabamba

"Cuentos de Gallina Sin Wato" : El debut de Tazi Supay

2011-11-14T23:40:00.000-08:00

Una selección de cuentos libres...libres de realidad, con la ciencia ficción como matiz imperante estos cuentos se presentan osados, con un diseño que desafia a la cotidianidad de un libro al derecho, esta gallina se la lee al revés, pues en definitiva la idea de la Fuga es el punto central de todo... aquella idea que soltó el cordel y salió corriendo, simplemente se puede decir que lo que plantea el libro es un liberación a partir de una fuga...(de cualquier tipo), desde una idea que se escapa en una tarde de sol hasta una persona que huye de un sistema que amarraba su pata.

Para hacer de la liberación de esta gallina un momento aun mas grato, tú presencia es lo más importante, celebra conmigo este momento con una "chicha de Honor" y mucha fiesta después

Una novela boliviana escrita por un joven escritor que promete una nueva visión en el pensamiento boliviano

2011-11-13T01:20:00.000-08:00

Santa Cruz, Bolivia—

Olcott; el efecto dominó es el título de la obra, que es la opera prima de Krana, joven autor que promete mucho para la nueva literatura boliviana.
La obra basado en la realidad latinoamericana en cuanto al contexto coyuntural, es una ficción socio política. El autor lo dice con estas palabras: “Si bien es cierto que la obra está basada sobre acontecimientos ficticios no quiere decir que sea menos importantes; mas al contrario cobra más relevancia, ya que la ficción esta a un paso de ser real, lo separa un milímetro de medida de la realidad”
Este libro –que ha sido editado por Justgraph en Agosto 2011- promete generar debate, al menos para la lectores comprometidos y audaces.

“Olcott es el reflejo de que algo está sucediendo; Tu le llamas ficción, el lo llama realidad. Y en realidad eso es Olcott, todo lo que dice no es de este mundo, es obviamente para gente más arriesgada, es otra era, está fuera de esta realidad porque al no permitir esta realidad, nos abre una nueva perspectiva frente a esta realidad y así la ficción muy pronto puede ya no serlo.” Comenta Krana, al ser consultado sobre su libro

Le preguntamos al autor la clase de lector estaría interesado en su libro: “Olcott es una puerta abierta a que ingreses en su mundo. Es decir cualquiera puede hacerlo, pero no aseguro que después de eso salgas igual, diferente o con nuevas perspectivas eso al fin y al cabo tú lo concluyes o determinas”

El libro tiene su propio sitio web, -www.olcottbook.com- con información en permanente actualización, donde los los lectores pueden conocer un poco más acerca de la obra. Con secciones como Preguntas al Autor, donde los usuarios hacen sus preguntas por la Web al Autor, asi como contenidos digitales, tales como Musica inspirada en la Obra o hasta leer online un fragmento del libro.

Olcott , El efecto dominó : La novela del enigmatico Krana

2011-11-12T01:15:00.000-08:00

Novela ficción socio-política basada en la realidad latinoamericana en cuanto al contexto coyuntural. Desde el imaginario del autor, quien se introduce desde los años de la dictadura latinoamericana y el exilio de los de los dictadores hacia un territorio desconocido de Latinoamérica. Dictadores que sujetos al síndrome del poder conquistaron el territorio desconocido que hasta ese entonces habría sido el intento frustrado de establecer el comité de científicos no alineados a ningún estado.

Producto de la conquista por los dictadores se crea una organización territorial muy parecida a los años actuales. Punto de partida para que el autor nos lleve a la dimensión de su personaje quien fuere hijo de uno de los mas importantes científicos del desaparecido comité de científicos no alineados a ningún estado.

Olcott personaje principal de la novela nos llevara desde la confusión, desconfianza o hasta el animo de involucrarnos en su proyecto que tiene como fin la desestabilización de todos los gobiernos del mundo. Proyecto que ha diseñado por un periodo de 56 años dándole la particularidad de sus investigaciones incluye la revolucionaria investigación sobre la nauró-somática a tal punto que concluye que es el único en tener la base medico-científica para el primer trasplante de cerebro que solo será digna en la mentes mas brillantes del mundo considerándolo como una necesidad humana de privilegio y no de derecho para todos.

El ambicioso y controversial proyecto habría sido sometido a rigurosos experimentos silenciosos y no perceptivos por la sociedad en la que convivía. Por lo que en la trama nos narrara el inicio de la percepción ejecutable de su proyecto que se desenvuelve en distintos personajes que ala poste serán considerados piezas de su largo domino que habría ido adjuntando en su proyecto. Y como resultado deberá desencadenar en su fase inicial del proyecto, que consiste en el caos justificable.

Raúl Rivero Adriázola presenta nueva novela historica : "Los Constantinopolitanos"

2011-11-11T00:54:00.000-08:00

Por Gary Rojas

Papas, gobernantes, artistas filósofos, banqueros y navegantes de la edad antigua, interactúan, se confrontan y dialogan entorno a las vivencias de un genovés quién desde un escrito se eterniza con sus cartas: Domenico Colombo. Es la obra del autor cochabambino Raúl Rivero, "Los Constantinopolitanos".

Lecturas conversó con el escritor de "El Conjuro Juliano y La Falsificación de Leonardo", quién con una pasión por la novela histórica y una fluidez narrativa describe con verosimilitud en los datos, el lado humano de los protagonistas de Constantinopla, cerca del Cuerno de Oro, entre Europa y Asia.

Lecturas (L): ¿Cómo surgieron los personajes y cómo es que fusiona el dato histórico con la ficción?

Raúl Rivero (RR): He visto primero que la novela histórica es una excelente forma de contar la historia porque permite al autor ciertas libertades que hacen que el relato sea ameno y más didáctico que escribir pura historia. En cuanto a los personajes, siempre me intrigó Rodrigo Borgia y su familia y la idea era resaltar desde los escritos de Doménico Colombo, cómo llegó al trono el papá que se enfrentó a otro terrible cardenal que era Giuliano. Eso sucede en 1942, pero para ponerlo en contexto comencé a ir hacia atrás y dispuse que esta pelea tenía que resolverse en el cónclave y ahí había ventas de cargo, corrupción; pero aparece un rubí que consigue Borgia y con eso logra sobornar a un cardenal y todo el grupo lo apoya y entonces pensé: ¿de donde puede venir el rubí? Del último emperador de Constantinopla

Fusionar lo histórico con la ficción es el mayor trabajo en una novela de este tipo. Los hechos que relato en esencia son reales, pero mis personajes entran en el medio, algunos se enfrentan. Por ejemplo de Cristobal Colón nace en Constantinopla y después muestro lo que ha sucedido. Es como armar un rompecabezas y crear fichas, cuando uno ve el rompecabezas y dice: está bien, quiere decir que está enmarcado en la historia y en hechos reales. Quien ha revisado mi novela dice que es verosímil y entonces digo que he conseguido armar ese cuadrito que no distorsiona, no rompe

L. ¿Hasta donde puede sacar de su perfil a un personaje histórico?

RR: Esa es la cosa más difícil Uno ya lo encasilla a los personajes pero la historia se construye y yo puedo mover la cintura de ese personaje y hacerlo salir un poco pero siempre cuidando la verosimilitud porque si no la cumplo eso es muy peligroso. Y ahí está la novela, es un personaje que es real, que no está fuera de foco, en esto rescato cosas que muy poco conocen. Hago que Cristobal Colon necesitado de información y Toscanelli quién estaba calculando el tamaño de la tierra se encuentren. Toscanelli verdaderamente estuvo en Pabí ahora que se haya reunido con Cristobal Colón ¿quién me dice que no?

L: Cuál es el estado de salud de la novela histórica en Bolivia?

RR: Es un género que tiene muchos años fuera, pero en Bolivia es aún joven. El grande ha sido Alejandro Dumas, le puso pantalones largos a la novela histórica y después fue decayendo: pero en los últimos años hay una explosión que lo ha hecho crecer. Otro grande ha sido Humberto Eco con “El nombre de la rosa”.

La novela histórica está en buen momento y es una de las mejores formas de contar la historia, lo hace más ameno que estar leyendo la historia fría por que aquí ya se pone carne a los personajes, nos llega más, los vuelemos seres de carne y hueso.

Obra “Juan de la Rosa” es llevada al cómic por dos médicos

2011-11-10T22:20:00.000-08:00

La magistral obra “Juan de la Rosa” de Nataniel Aguirre hoy ya se puede leer en cómic.
Los médicos, padre e hijo, Augusto Gómez Castellón y Augusto Gómez Paz elaboraron la obra en cómic para que niños y jóvenes lean de manera rápida y sencilla.

“Queremos llegar mediante la ilustración de esta revista cómic a la juventud y a la niñez en su forma fidedigna, sin alterar en absoluto el resumen de esta bellísima obra maestra literaria, y estamos seguros que no olvidarán por largo tiempo los que leyeron en un pequeño tiempo”, indicó uno de los autores, Augusto Gómez Castellón.

Asimismo, indicó que en el mundo varios artistas están trasladando al cómic todas las grandes obras literarias que se han producido a lo largo de la historia.

En esa línea, los médicos -padre e hijo- han decidido comenzar esta labor en Bolivia con la obra de Nataniel Aguirre y proyectan hacerlo con otras famosas novelas nacionales.

Dijo que la siguiente novela que será contada en forma de historieta es la “Chascañawi” de Carlos Medinacelli y posteriormente “Raza de Bronce” de Alcides Arguedas.

“Estamos orgullos de hacer este trabajo, porque estamos seguros que de esta manera vamos hacer que importantes obras nacionales sean leídas por todos en corto tiempo y con ilustraciones que permiten entender el contenido de la novela”, afirmó.

Fuente de la informacion: Periodico Opinión/Cochabamba

"Bolivia a toda costa" : Crónicas de un país de Ficción

2011-11-09T22:04:00.000-08:00

Fernando Barrientos ha realizado un trabajo de artesano de la lectura al recopilar las cronicas de no ficcion de autores como Giovanna Rivero o Liliana Colanzi,es una larga labor publicar un libro de crónicas de no-ficción , ese es el trabajo de la Editorial El Cuervo, Fernando Barrientos es el creador y soporte de esta maravilla, en donde están, por ejemplo, Liliana Carrillo Valenzuela, René Darwin Pinto, Willy Camacho, Christian J Kanahuaty, Mario Murillo y más autores de diferentes generaciones,Fernando Barrientos ha logrado dar un gol de victoria en el mundo editorial boliviano con este volumen antologico.
Hay que nadar en este libro para saber que siente un boliviano en playas ajenas...

La cueva y la intemperie : Memorias de el Ojo de Vidrio/ Ramón Rocha Monroy

2011-11-08T21:58:00.000-08:00

El nuevo libro de Ramón Rocha Monroy es una autobiografia novelada sobre acontecimientos que marcaron en la piel y en la psique de este gran escritor,sus historias son anecdotas pasadas de una epoca ingenua y libre de tabues existenciales.
Fue el tiempo de el descubrimiento de la musica y los libros,un libro digno de ser incluido en los estantes de nuestras bibliotecas personales.

Los bolivianos jamás hemos tenido alma de esclavos : Novela Hibrida de Hernán Escobar Chavarria

2011-11-07T21:32:00.000-08:00

“El libro que hoy tenemos en nuestras manos es una provocación a quienes nos consideramos herederos de la tradición de lucha de la clase obrera-minera. El libro recoge recuerdos de momentos en los cuales pudieron compartir Federico y el narrador, refleja la esencia de la persona sin ir al detalle de la vida privada, a la vez que pinta momentos que se vivían en el campamento (minero). En ese sentido valoro mucho el esfuerzo de Hernán –su hijo, huérfano a los 10 años- con quien intercambiamos propósitos hace años y hoy nace un libro”. (José Pimentel)

Nel umbral : Cuentos de Paz Padilla Osinaga

2011-11-06T18:23:00.000-08:00

La buena literatura es el mejor registro lingüístico, antropológico y sicológico de una sociedad. Nel umbral aborda con exquisita maestría todo el universo espiritual del ser de los valles cruceños. Condensa en cada cuento, con una extraordinaria capacidad de síntesis, la idiosincrasia y el alma de esa región para mostrarla, por su excepcional singularidad, como un patrimonio cultural intangible de la humanidad. Los amores y desamores, la soledad, la alegría, la vida y la muerte, los mitos, costumbres, leyendas, los fantasmas y aparecidos, los héroes y las víctimas, el machismo, la superstición y la ignorancia, el humor y el abandono se convierten en bellísimas páginas que trascienden el costumbrismo, realismo y naturalismo.

Desapariencias de Gustavo Cárdenas Ayad

2011-11-05T18:19:00.000-07:00

Cárdenas expresa el temple de una nueva generación de escritores bolivianos que navegan en los escenarios de ciudades babélicas en proceso de construcción (o deconstrucción) donde ecos, murmullos y voces de muchas lenguas se registran para fundirse en la cuentística demiúrgica del narrador, ansioso de apreheder, contener y restaurar el ayer y el hoy, de todo.

Decite vos... : Cuentos de Gilberto Parada Pedriel

2011-11-04T18:15:00.000-07:00

Historias de viajes, recuerdos de la vida de estudiante, estampas cruceñas y otras divertidas anécdotashacen de esta obra un colorido y vivo registro de voces, lugares, personajes que vivieron y viven en esta hermosa y fantástica ciudad del Oriente boliviano.
Excelente narrador, hábil en el manejo de la sorpresay el buen humor.

"Pequeños insolentes" : El debut literario de Felipe Parejas

2011-11-03T18:08:00.000-07:00

Felipe Parejas maneja de manera excepcional los recursos del microcuento. Sabe que en el minicuento no interesa tanto lo que se escribe como lo que no se escribe, importa mucho más lo que se deja de decir, lo que se sugiere, porque allí está el verdadero universo narrativo e incluso el título es parte substancial del texto, llegando a redondear la historia contada. Para decirlo con las palabras de Irving Howe, Parejas es de los escritores que son especialmente audaces, pues al escribir cuentos breves lo apuestan todo a un golpe de inventiva.
Los lectores sabrán atesorar la textura de filigrana de estos Pequeños insolentes, cuentos en miniaturas a ratos monstruosos, a ratos discretamente brillantes como antiguas monedas de oro.

Biografia de el autor

Felipe Parejas (Santa Cruz de la Sierra, 1985) es publicista. En 2007, representó a Chile en el Festival de Cannes, Francia. Único finalista sudamericano en el YoungGuns International Advertising Award. Único boliviano graduado de la Roger Hatchuel Academy, Francia. En 2009 ejerció como Jefe de Comunicación del Gobierno Municipal de Santa Cruz de la Sierra, produciendo más de una veintena de campañas publicitarias y dirigiendo más de 50 comerciales televisivos. Ha escrito y dirigido campañas publicitarias para PETA, CITSA, Cemento Camba y Michelin, entre otras marcas. Es el creador de la imagen gráfica del Bicentenario cruceño. Director Creativo y desarrollador de la revista de arquitectura Ventana. Actualmente dirige y escribe guiones para televisión

Entrevista a José Luis Claros López :" No dejen de escribir a mano,es bueno escribir a mano, escribir sobre todo cartas y poemas"

2011-11-02T16:34:00.000-07:00

José Luis Claros López es Director de Contenidos de NEMBOATI.com escribe cuento, poesía y dramaturgia. Forma parte de la nueva generación de la Unión de Escritores de Tarija. Fue Responsable del Elenco Teatral “GRUTA”, en Noviembre de 2009 público el libro “La Niña y El Fantasma Y Otros Relatos”. Reconocido en mayo de 2010 por el Municipio de Villazon.
En esta entrevista nos abre los secretos que viven en los libros que escribe y imagina escribir,nos demuestra un lado solitario de su alma que produce mundos propios en la literatura boliviana,en su literatura personal....

Por Miguel Lundin Peredo

1 Cuando comenzastes a escribir en serio?

R.- Sinceramente. Empece a escribir por encargo poemas y cartas de amor desde mis 15 años, considero ese como mi comienzo serio como escritor, lo demás ya es el aprendizaje permanente.

2 De que trata tu primer libro?

R.- Mi primer libro publicado era un libro pequeño de 15 cuentos, llamado: "La Niña y El Fantasma y Otros Relatos" presentado en el Salón Consistorial del Municipio de Yacuiba el 26 de noviembre de 2009. Eran cuentos con finales entre inesperados, inconclusos y felices. Hablaban sobre cosas de la vida que suceden a diario y con personajes salidos del mismo mundo.

3 Vaya,veo que la literatura sobre fantasmas esta presente en
tus cuentos,que te motivo a elegir el titulo del libro?

R.-Es por el primer cuento el que da inicio a los demás y que se llama "La Niña y el Fantasma", es una suerte de metáfora sobre la vida en mis años de colegio se le llamaba fantasma a los estudiantes que se sentaba en los últimos asientos y nadie sabia que existían a lo largo de los años me di cuenta que la misma situación se da en diversos momentos, puedes estar ahi pero al mismo tiempo no estar ahi, eso pasa en ese cuento la niña por otro lado es lo ideal lo que deseamos y nunca dejamos de buscar.

4 Escribes novela?

R.- Escribo de todo desde mis 15 años tanto verso como prosa, escribí una primer novela titulada"El violín de quebracho" hace muchos años pero te confieso que la termine quemando, porque a veces tenemos esos arrebatos en el que llegamos a la conclusión que lo escrito no es lo que queríamos y no nos deja ese sabor en la boca que buscábamos y entonces decidí empezar de nuevo era el verano de 2004 cuando empece a escribir "El Entierro de Cain en El Paraíso" la deje un tiempo ,dos años casi entre el 2007 y el 2008 y la retome en el 2009 para tener una mejor madurez y termine casi reescribiendo todo desde el comienzo.

5 Hablanos un poco sobre "EL ENTIERRO DE CAIN EN EL PARAISO"

R.- En pocas palabras es una novela que habla de la memoria, cuenta la historia de como Gabriel parte a la guerra del chaco en 1932, después desobedece un orden y escapa a ser fusilado, se convierte en un desertor y regresa a yacuiba en junio de 1936 para encontrar que Isabel la mujer que esperaba encontrarla esperándole ya se había casado... luego la historia continua cuando el nieto de Gabriel se enamora de la nieta de Isabel en la Yacuiba de comienzos del siglo XXI pero es también la historia de un bandido llamado Juan Cain y de su crimen cometido, de su redencion,y de el amor correspondido de Ines a Carlos. Y de como el final puede ser también el principio de una historia que todavía no esta escrita.

6 Que lecturas te motivaron en este oficio solitario?

R.-La Montaña del Alma de Gao Xing Jian, Rayuela de Julio Cortazar, Veinte Poemas de Amor y una Canción Desesperada de Pablo Neruda, Las Naranjas Maquilladas de Nestor Taboada Teran, Prohibido Suicidarse en Primavera de Alejandro Casona, El Quijote de Miguel de Cervantes Saavedra y La Chaskañawi de Carlos Medinacelli.

7 Te consideras cuentista o novelista?

R.- Ni lo uno ni lo otro todavía, las definición esa creo que la deben hacer el día que ya este próximo a dejar de vivir... es en el momento de la partida cuando mejor sabemos que fuimos.

8 Boquerón,es un lugrar inevitable en nuestro imaginario,tambien lo es para Gabriel personaje de tu primera novela,que crees que nos atrae de las historias de guerra...

R.-Te cuento que la historia de Gabriel y los fragmentos relacionados a la guerra estan ambientados en 1934. En este caso sucedió que al vivir en Yacuiba conocí muchas historias de la guerra pero también de los desertores, de los que tuvieron que escapar por un motivo y por otro. En este caso esta es la historia de un desertor de un hombre que a preferido desobedecer una orden y ser fusilado. Pero que logra escapar y cumplir su promesa: Regresar a Yacuiba para demostrarle a la mujer que amaba que tanto amor si era verdad.

9 Existe una nueva generacion de escritores en Bolivia?

R.-Claro que sí, te mencionare dos poetas jóvenes Bolivianos de los cuales me gusta leer sus versos: Faviola Rodriguez y Jose Luis Padilla Martinez.

10 Que escritores bolivianos recomiendas?

R.- Carlos Medinacelli, Adela Zamudio y Raul Salmon

11 Da consejos útiles para los autores noveles que todavia no han publicado sus libros....
R.- No dejen de escribir.Cuando les critiquen asimilen y corrijan, no dejen de aprender.Leer mucho. No dejen de escribir a mano... es bueno... escribir a mano, escribir sobre todo cartas y poemas.

Claudio Ferrufino es Premio Nacional de Novela 2011

2011-11-01T23:57:00.000-07:00

El escritor boliviano Claudio Ferrufino-Coqueugniot, residente en Estados Unidos, fue proclamado hoy en La Paz ganador del Premio Nacional de Novela Alfaguara 2011, apoyado por los Gobiernos de Bolivia y España y la editorial hispana Santillana.

El autor presentó al concurso "Diario Secreto", novela introspectiva contada desde los ojos de un psicópata que narra sus angustias y su conducta violenta en la ciudad boliviana de Cochabamba y luego su vida de emigrante en Estados Unidos.

La novela "intenta penetrar en la mente, donde se esconden los deseos perversos, malsanos, para la sociedad, e inherentes a todos. Ser honesto o no serlo. Ahí radica la cuestión", apuntó sobre su obra el autor, en un correo electrónico enviado a Efe desde la ciudad estadounidense de Denver.

"Es más que todo un alegato contra lo que creemos moralmente correcto la mayor parte de la sociedad boliviana. Entonces él nos interpela", dijo el escritor y jurado Wilmer Urelo.

Urelo destacó "el manejo del lenguaje, que está muy bien medido y es contundente, que va bien con la novela, que es oscura, violenta y, pese a eso, es una novela que te agarra, te seduce, te atrapa, que quieres seguir leyendo".

Ferrufino-Coqueugniot ganó en 2009 el premio de novela de la Casa de las Américas con su obra "El exilio voluntario" y también es autor de "Los Virginianos" y "Señor Don Rómulo".

Nacido en Cochabamba el 13 de marzo de 1960, vive desde 1989 en Denver.

El escritor recibirá 12.000 dólares por este premio del Gobierno boliviano, la embajada de España en La Paz, la editorial Santillana, que publicará la obra, y otras entidades, indicó el ministerio de Culturas.

La incorrección de Shariel

2011-10-31T08:18:00.000-07:00

Por: Xavier Jordán A.

Acabo de hacer un descubrimiento súbito. Se llama Shariel Baptista y escribe que da miedo. Los que la conocen me dirán que estoy retrasado, que su primer libro salió el 2009, que ya va por la segunda producción y que me vaya a bañar la nutria por retrasado e ignorante. Está bien, lo admito. Pero quiero dejar constancia que si no estoy al tanto de todas las “nuevas” producciones ni de los “jóvenes y nóveles” escritores de nuestro medio es, fundamentalmente, porque cada vez son más. Aparecen como plagas en todo lado y uno ya pierde la capacidad de estar al tanto de las “novedades” de nuestro mundo intelectual. Lástima, por un lado, pero por otro, bien también. Porque no me van a negar que no todas las “jóvenes promesas” ni son jóvenes ni son promesas. Hay mucha repetición, hay mucha emulación de escritores beatificados, hay mucha narrativa elemental, mucha ausencia de sorpresa y, claro, uno anda sospechando de todo, poniéndose contra la pared cada que le hablan de la “nueva revelación” de la literatura local. Me temo que este no es el caso. Acá se perfila talento que derivará en oficio. Irremediablemente.

No es mi intención en este artículo comentar las bondades literarias de Shariel. No quiero hacer una crítica, no quiero hablar de su manejo del idioma, de las figuras, no pretendo ponerla en comparación con grandes narradores, no me alienta desestructurar el texto en ánimo de comprender la metáfora de la vida. Por lo que leí, otros y mejores lectores y críticos ya lo hicieron. No voy a mejorar en nada la imagen que ya se gestó por sí sola redundando sobre lo mismo. A mí lo que me llama la atención son otras cosas y todas ellas transversalmente guiadas por una certeza: tiene una originalidad incorrecta. Y por el título que tiene esta columna ya se imaginarán ustedes que eso, para el arriba firmante, es una tentación inapelable. Más aún porque no hablaré de ella como escritora sino de ella en cuanto a lo que se nos representa en sus textos. Está deambulando caminos que van entre lo sistemáticamente oscuro y lo extremadamente conmovedor. Las situaciones en las que sumerge a sus personajes y el ambiente que los rodea son desconcertantes. Lo mejor de todo es que se ríe de ellos.

Ramón Rocha acuñó una frase digna del Chueco Céspedes. Cierta noche aciaga comentábamos sobre lo nociva que había sido la influencia de Jaime Sáenz en la “joven narrativa”. Todos querían escribir sobre la noche, sobre la muerte, sobre el dolor, sobre el espanto. A tal punto, decíamos, que la literatura celebratoria, la de la belleza, la risa y la alegría se había desprestigiado de tal manera que, sólo ingresando en las dinámicas de los bajos fondos y pasiones, serías digno del Parnaso. Todos quieren ser Sáenz y sufrir en la noche, borrachos y viendo fantasmas. Y ahí, el Ramón, después de una pausa y como el campeón de esgrima que es, me soltó: “Y a mí no me gusta, hermano, esa literatura de T’aparankus”. Por eso cuando leí sus lindos comentarios sobre la obra de Shariel Baptista, sentí una complicidad maliciosa. Baptista está convirtiendo a Jaime Superstar en una multicolor y fascinante mariposa. Qué cosa más deliciosa leer con cuánta impunidad lo que se estaba sacralizando en el ambiente literario, encuentre en el sentido del humor, en la chispa cotidiana, en las ganas de vivir, un reducto de pleno goce, tan bien escrito y con tanta irreverencia.

Y no es que esos temas obsesivos de la nocturnidad no estén inmersos, de alguna manera, en la obra de Shariel. Están. Sólo que planteados con una tonalidad lúdica de campeonato. Por ejemplo la historia de Clement Dufraisse, un aventurado franchute que va a parar con sus huesos a los Yungas y muere en accidente colosal. Como era natural, el alma de Dufraisse se acongoja ante la evidencia de que tendrá que vagar el más allá en medio de parajes remotos lejos de su París “llena de luces y desamores en francés”. Y con todas las dificultades que eso conlleva empezando por el idioma y terminando por la ausencia de manjares como “les croissants”. Así que, en su vagar en pena, acompañado de las almas que perecieron junto a él en ese fatídico viaje, terminan por caer en un pueblito donde logran apaciguar su tránsito en una modesta celebración popular a la cual, las almas se sumaron y “comieron cuanto pudieron, dejando huecos los platos intactos de sopa, frutas, tantawawas y bizcochos, compartieron las tutumas de chicha de durazno, el guarapo…” Etc. Un festín. Qué habrán hecho en el pueblo tales ajayus pluriculturales que al día siguiente los vivos andaban en estado de confusión total preguntándose a qué se debía tanto desastre. Y claro, era natural que el amartelo del franchute desapareciera al tercer guarapo cuando comentó que “era francés de nacimiento pero boliviano de fallecimiento”.

La narrativa de la incorrecta Baptista está plagada de frases felices. En realidad es una colección de aguijonazos que brillan por originales, por traviesos y por compactos: “La verdadera felicidad visitaba por primera vez a Adelaida en su propia casa. Pero ella muy amablemente le cerró la puerta”. Diciendo. Ese tipo de mordacidad acompaña perfectamente sus historias extravagantes, en veces, y muy cotidianas, paradójicamente. Hay un cuento que se llama “Salven al niño” que va relatando el malestar que siente un padre ante su wawa. Todo le molesta al paterfamilias del neonato. Su aspecto, su color, su olor, sus gestos… Y ¿qué quieren que les diga? Uno se va identificando con el horror que siente el pobre hombre ante ese engendro del demonio recién nacido. Memorable es también la historia del tipo que salva su vida por cambiar de lugar con otro por culpa de una viga que atascaba la puerta de huída y “Desde entonces, se ha abandonado en las manos de su Dios, a quien cree único poseedor de las coincidencias y las vigas atascadas”. La señorita Shariel Baptista está más loca que una cabra y eso le da a su literatura una frescura endemoniada, una sagacidad potente en el relato y un valiosísimo destino de escritora incorrecta. O sea de las que valen la pena. Quiero mencionar otra frase contundente, que aunque pertenece al cuento más normal, al más de contenido social, al menos incorrecto, no deja de ser una frase bien puesta y tremendamente sugestiva: “Mi nombre es Galaiel y soy un ángel a sueldo”. Dixit. El ángel, en realidad, es esta mina que escribe lejos de los barroquismos propios de nuestros pagos, muy lejos de las pretensiones grandilocuentes y tremendamente distante de los impostores de turno y de los t’aparankus. Se llama Shariel Baptista y escribe que da miedo.

Fuente "Revista Cultural La Ramona/Cochabamba"

Natalia Chávez Gómez da Silva y su primer libro de cuentos llamado "Humedad"

2011-10-30T08:11:00.000-07:00

Los cuentos de este libro cuentan realidades que son reconocibles para el ciudadano de la aldea global que es este planeta.Con un lenguaje fulminante y unas metaforas llenas de ironia,los personajes nos transmiten unas aventuras llenas del urbanismo cruceño de prinicipios del nuevo milenio,este libro de cuentos logro ganar el premio nacional de literatura de Santa Cruz de la Sierra/2010 y los cuentos que lo integran demuestran que fue un premio merecido porque la evidencia esta clara : Literatura de mucha calidad,cuentos deluxe....

Palabras de la autora del libro

"La escritura me suena a un juego de armar con infinitas combinaciones de las piecitas que vienen en la caja. Las letras se juntan en palabras y las palabras se acomodan y reacomodan y se borran, repiten, se organizan en frases, conspiran solitas o de a montones. Y tiene sentido. Cualquier combinación tiene sentido, para uno mismo o para el mundo; para el mundo a través de uno".

Si aún queda llanto en tus ojos : Novela de Miguel Castro Arze

2011-10-29T07:58:00.000-07:00

Al inicio de la Guerra del Chaco, que entre 1932 y 1935 enfrentó a Bolivia y Paraguay, se produjo la batalla de Boquerón que en realidad fue el sitio de tropas del ejército paraguayo a 619 soldados bolivianos comandados por Manuel Marzana. Durante 23 días, en medio de cruentos combates, se privó a los sitiados de refuerzo y aprovisionamiento. Cuando cayó el fortín, en septiembre de 1932, los sitiadores con espanto y dolor comprobaron que los sitiados se encontraban en las más lamentables condíciones.

Breve Bio del autor

Miguel Castro: Estudió derecho y antropología, trabajó acompañando a comunidades indígenas en el Gran Chaco Americano y actualmente trabaja en la Fundación AVINA. Tiene diversas publicaciones sobre temas de desarrollo, territorialidad e identidad indígena.